GoroD

Объявление

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » GoroD » Фото » А как фотографировать-то?


А как фотографировать-то?

Сообщений 251 страница 300 из 349

251

О!

Первая фотография в мире! «Вид из окна», 1826, выглядела весьма сюрреалистично...
http://terrasochi.ru/uploads/images/00/00/01/2011/01/22/cc1fa3a19c.jpg

Первое закреплённое изображение было сделано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce), но оно не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «Вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

+1

252

Дерзайте, маньяки!!!

Самое дорогое фото в мире стоит более $4 миллионов!!!  :O

Снимок под названием «Рейн II»  (Rhein II) Андреаса Гурского (Andreas Gursky) был продан на всемирно известном аукционе Christie’s за $4,338,500.

Как сообщает La Repubblica, фотографию приобрел анонимный покупатель. Это самая дорогая фотография в мире на данный момент.
http://www.bagnet.org/doc/images/PHOTO2.jpg

Ранее рекорд принадлежал снимку Синди Шермана «Untitled № 96», который был продан на аукционе Christie’s за 3,890,000 в мае 2011 года.
http://www.bagnet.org/doc/images/PHOTO3.jpg

0

253

Как НЕ надо кадрировать фотку! http://dinaburg.ru/uploads/0000/0c/aa/116366-3.gif

выставила свой шадевр на Дельфи и тут же получила дозу адекватной критики:
"Понравилась карточка.
По размерам видно ,что это часть кадра. Не знаю каков оригинал, но то что осталось , ИМХО, не совсем верно. НМВ эту "парочку" нужно убрать из центра кадра. Центральное расположение делает фотографию плоской, а потенциально очень сильный кадр. Продольные параллельные линии задают определённый ритм снимку, замечательно отделяет красные пятна шапки на мужчине и собачьей "курточке" диагональ тени."

эту фотку я выставляла в "ч/б магии", но в другом исполнении - заретушировала тень, ибо на тот момент мне показалось, что тень лишняя. через пару недель пересмотрела фотку иным взглядом и решила оставить в практически первозданном виде, с тенью...
http://photoshare.ru/data/47/47138/5/5hle1o-h3w.jpg

а вот центровку прошляпила!  в итоге "парочка" лишилась пространства и приобрела банальный плоский антураж... http://gorod.4bb.ru/uploads/0000/0c/aa/42197-1.gif

Отредактировано Ваша Гадость (Пятница, 16 марта, 2012г. 09:48:01)

+1

254

Ваша Гадость
Есть такая фишка - правило третей, о котором обычно забываешь.

0

255

Главное - удачный момент поймать!  :D
http://uploads.ru/t/G/2/0/G20Ci.jpg

+1

256

Лучшие фотографии National Geographic в марте

+1

257

Bench

не подскажете? каким чудо-объективом эти фотки шлёпались?...хочу такие стёкла!  :jumping:

с компа не получается фотку загрузить, вот ссылка
http://pilt.delfi.ee/ru/picture-last/13741387/
http://pilt.delfi.ee/ru/picture-rated/13736425/

0

258

Ваша Гадость

По второй не скажу, не уверен, первая - похоже на ширик, хотя возможно полнокадровая зеркалка, а ежели еще и с шириком - вообще отвал  башки.

Свернутый текст

у меня ширик Tokina 11-16 2.8 имеется.

http://86.r.photoshare.ru/00868/00849896a24f9bf366fa40d780153040ab5785fb.jpg

http://uploads.ru/i/H/2/z/H2zFs.jpg

http://uploads.ru/i/G/O/L/GOLaW.jpg

Примерно такого плана снимки

+3

259

Озеро шикарно вышло! :cool:

0

260

Bench написал(а):

у меня ширик Tokina 11-16 2.8 имеется.


а искажённую перспективу Tokina может забацать?
типо как тут http://pilt.delfi.ee/ru/picture/13754275/
http://pilt.delfi.ee/ru/picture/13754277/
http://pilt.delfi.ee/ru/picture/13754285/

меня атмосферность в этих фотках привлекает и, конечно же, динамичное искажение переднего плана, такую цацу и хочу...чтобы домики "в разлёт" смотрелись  :'(

и ещё динамичный примерчик искажённой геометрии, которая меня привлекает -  фотография Олега Титяева
http://vendigo.ru/wp-content/uploads/2011/12/alana_580.jpg

Отредактировано Ваша Гадость (Четверг, 5 апреля, 2012г. 01:33:36)

0

261

http://79.r.photoshare.ru/00790/0078acb1353fb84b8c27111a722e8012420d4e40.jpg

http://79.r.photoshare.ru/00790/0078ace39a010f7dc7dc8a79d1118915853cb836.jpg

http://83.r.photoshare.ru/00834/007f43219341b1c2778689e796e86a3f0c48afe9.jpg

Искажения ( дисторсия ) у этой линзы есть. Я их иногда свожу к минимуму в редакторе.
Но указанный мной объектив не единственный в таком роде. У Никона есть 10-24, "темный", правда     http://kenrockwell.com/nikon/10-24mm.htm
У любого ширика такое будет, кстати китовые на 18 мм тоже дают бочкообразную дисторсию и перспективные искажения.
Тут надо сравнивать, выбирать стекло под ваши конкретные цели.

+1

262

Bench

спасибо за инфу! уговорили! только что купила в нете ширик Tamron 10-24 mm 3.5-4.5 DI II с моторчиком! 500 еврейских - и фиг с ними, на ширик не жалко! 9 апреля бегу в магаз! йес!!!  :jumping:  :jumping:  :jumping:

Модель Tamron AF10-24 mm f/3.5-4.5 имеет один из самых больших в классе широкоугольных объективов 2,4-кратный диапазон фокусных расстояний (примерно 15 – 36 мм). Объектив станет отличным выбором для фотографа, занимающегося пейзажной, архитектурной или интерьерной съемкой, а также превосходно подходит для любых других сюжетов, требующих широкоугольного фокусного расстояния. В максимально широком положении угол охвата объектива больше, чем у человеческих глаз, что позволяет получать эффектные, запоминающиеся панорамы. Объектив выполнен из пластика с металлическим байонетом. Он имеет прочную и надежную конструкцию, однако сравнительно легок (406 гр) и компактен (диаметр 83 мм, длина 84). Удобное расположение элементов управления гарантирует комфортную работу. Объектив хорошо сбалансирован, поэтому не будет перевешивать даже самые компактные зеркальные камеры (Canon 1000D и др.) Модель предназначена для работы с неполнокадровыми цифровыми зеркальными камерами (формат сенсора APS-C).

Чтобы добиться высокого качества изображения и «упаковать» великолепные характеристики с столь компактный корпус, разработчикам пришлось усложнить оптическую конструкцию и ввести в нее большое количество специальных элементов. В оптическую схему входят 12 элементов в 9 группах. Здесь имеется большой высококачественный и прецизионный асферический элемент из литого стекла, три гибридных асферических линзы, два элемента из низкодисперсионного стекла и одна линза с высоким индексом преломления. Такая оптическая схема гарантирует безупречное качество изображения с высоким разрешением, отличным контрастом и яркими, сочными цветами при практически полном отсутствии оптических искажений.

Фокусировка осуществляется при помощи микромотора, который обеспечивает высокую точность наведения резкости при очень низком уровне шума. Благодаря системе внутренней фокусировки передняя линза объектива в процессе работы не вращается, что упрощает использование светофильтров. Длина объектива в процессе работы практически не изменяется. Минимальная дистанция фокусировки составляет 24 см.

Отредактировано Ваша Гадость (Четверг, 5 апреля, 2012г. 13:15:24)

+1

263

Ваша Гадость
Только тщательно проверьте линзу на предмет полной работоспособности, бэк и фронт фокус.
Диапазон хороший, я на такой сам посматривал, но все-таки выбрал Токину.

0

264

Bench написал(а):

Ваша Гадость
Только тщательно проверьте линзу на предмет полной работоспособности, бэк и фронт фокус.


я постараюсь! буду очень благодарна, если вы поясните эти заморские фокусы - бэк и фронт  :writing: ибо я в этих словечках "здравствуй дерево" http://gorod.4bb.ru/uploads/0000/0c/aa/42197-1.gif

0

265

Ваша Гадость написал(а):

буду очень благодарна, если вы поясните эти заморские фокусы - бэк и фронт

Это промах автофокуса. В одном случае "недолет", в другом - "перелет"

Простейший способ это определить - с расстояния 1,5 - 2 метра сфотографировать газету или подобную мишень с мелкими обьектами на разном расстоянии.

Как протестировать объектив перед покупкой

+1

266

Bench написал(а):

Это промах автофокуса. В одном случае "недолет", в другом - "перелет"


ясно! стёкла завтра из магаза забираю - сегодня полнейший цейтнот образовался...
смс-ка пришла - товар прибыл, можно брать! вот завтра и опробую обнову!  :flag:

+1

267

Ваша Гадость написал(а):

вот завтра и опробую обнову!


Обязательно опробуйте - как бьёт - в цель или мимо.
Кстати, о птичках, то бишь о шириках.
Есть у них некоторые особенности, связанные с конструктивом, от которых никуда не деться.
Хроматические аберрации. Цветные ореолы вокруг краёв предметов, особливо видно на ветках деревьев сбоку кадра. Синего, малинового, зеленого цвета бывают. Лечится в редакторе.
Зайцы или солнечные блики - даже если солнце на градусов 70 сбоку вполне вероятно. А поскольку бленда у ширика символична так же как женская мини-юбка - то просто стараться не пускать солнце в кадр.

+1

268

Ваша Гадость написал(а):

Следующие фотографии — из ряда highly commended. «Ужин у реки» эстонского фотомастера Свена Зачека.


...и вот опять я наткнулась на Свена! притягательная абстрактная реальность природной гармонии!  :cool:

http://uploads.ru/t/y/l/Y/ylYxo.jpg

http://uploads.ru/t/I/D/F/IDFr5.jpg

http://uploads.ru/t/z/j/t/zjtPa.jpg

http://uploads.ru/t/z/0/c/z0cbG.jpg

Отредактировано Ваша Гадость (Пятница, 20 апреля, 2012г. 02:38:42)

+2

269

http://s019.radikal.ru/i632/1204/f9/2b1243100067.jpg

+1

270

Уставший, класс фото!
Вот это я понимаю: человек собрался для работы.

0

271

Уставший

АААААА!!! япацталом!!!  :rofl:  хачу такие агрегаты!!!
"стрелять - так стрелять!"  :cool:  :cool:  :cool:

0

272

Ваша Гадость написал(а):

...и вот опять я наткнулась на Свена!


вау! эстонский фотограф Свен Зацек попал в National Geographic  :cool:

http://www.zacekfoto.ee/images/pilt1256.jpg

«Роман с длиннохвостой неясытью»

На обложке июньского выпуска журнала National Geographic, которую увидят 60 миллионов читателей, появится фотография эстонского фотографа Свена Зацека длиннохвостой неясыти.
Свен Зацек признался, что попасть в National Geographic — мечта любого фотографа. «Моя мечта сбылась благодаря длиннохвостым неясытям, выслеживая которых, я провел в лесу три года. Для истории о неясыти Свен сделал в общей сложности 30 000 — 40 000 фотографий, из которых на выбор редакторам журнала он предоставил 150 снимков. В окончательный ряд попали восемь снимков, которые и составляют фотоисторию.

http://www.zacekfoto.ee/images/pilt2728.jpg

http://www.zacekfoto.ee/images/pilt2730.jpg

http://www.zacekfoto.ee/images/pilt2727.jpg

http://www.zacekfoto.ee/images/pilt2721.jpg

http://www.zacekfoto.ee/images/pilt2720.jpg

+1

273

Быстрее, выше, сильнее! Конкурс EISA Maestro 2012—2013: национальный этап

Фотоконкурс EISA Maestro раз в год проводит ассоциация европейских журналов EISA.
Тема этого года — «Скорость». Все просто и одновременно сложно.

Первое место
Елена Аносова, Иркутск/Москва
«Люди-птицы/Летающие водоплавающие»
http://www.foto-video.ru/upload/iblock/e10/1.jpg

«Снимки сделаны в Москве 14 апреля на финальном этапе мировой серии ФИНА-2012 (FINA, Federation Internationale de Natation — Международная федерация плавания) по прыжкам в воду. съемка велась в течение всего дня, но наиболее интересные кадры получились во время тренировочных прыжков. В этот день у меня в руках была камера Canon EOS 5D Mark III с объективом 100-400/4.5-5.6L, основные параметры — ISO 200, выдержка 1/25 с. Мне хотелось показать движение, скорость спортсменов в свободном падении. Съемка с вертикальной проводкой помогла усилить ощущение направленности полета в воду и акцентировать внимание на фигурах, отделив их от фона. Какая-либо последующая серьезная обработка на компьютере отсутствует — только перевод в ч/б и тоновая коррекция»

0

274

Фотосерия Echoes от Mike Ash

Латвийский фотограф Mike Ash исполнил оду серому. Ведь в реальной жизни редко встречаются чисто черное или чисто белое. Истина всегда где-то посередине, там, где два этих цвета сливаются, переплетаются и... превращаются в серый.

http://s1.uploads.ru/t/P0Ffb.jpg

http://s1.uploads.ru/t/lhIuC.jpg

http://s1.uploads.ru/t/yNUTB.jpg

http://s1.uploads.ru/t/FsJOW.jpg

http://s1.uploads.ru/t/pshEr.jpg

http://s1.uploads.ru/t/xFXed.jpg

http://s1.uploads.ru/t/qNF91.jpg

http://s1.uploads.ru/t/zP2DQ.jpg

Отредактировано Ваша Гадость (Воскресенье, 22 июля, 2012г. 18:16:25)

+2

275

Очень занимательная статейка о резкости! О серьёзном с юмором! :cool:

Сергей Вараксин

НЕПРАВИЛЬНАЯ ФОТОГРАФИЯ
(У вас по краям мылит? Тогда мы идём к вам!)

...С идеей можно пикировать не только на натюрморт, но и на любой другой жанр фотографии. Как это сделать? А взять, да и что-нибудь испортить. Вот, например, резкость.

Что пишут о резкости? О резкости пишут книги. Некий Брюс Фрейзер написал труд: «Усиление резкости фотографий в Adobe Photoshop». А сотрудники Массачусетского технологического института пошли ещё дальше и разработали алгоритм, восстанавливающий резкость размытых фотографий, снятых дрожащей камерой. Вы читали, что говорят о резкости на фотосайтах? На фотосайтах говорят: «Резкости мало не бывает!». Кричат: «Помогите! По краям мылит!». Или: «На широком угле мылит!». Или вообще: «Мыло на всех фокусных!». Прости, господи.

А если взять, да и послать сотрудников Массачусетского института к чёрту? Да запросто! Во-первых: сотрудники об этом не узнают. А во-вторых: среди самих фотографов затесалась «пятая колонна». Один из этих «отщепенцев», Картье Брессон, писал: «Я с иронией отношусь к идеям некоторых лиц, использующих фотографические технологии, отличающиеся неумеренным стремлением к четкости изображения, к супер-резкости, тщательной вылизанности картинки». Он ещё сказал: «Резкость – буржуазный предрассудок», а его друг Роберт Капа добавил: «Рука фотографа должна слегка дрожать». Капа вообще считал, что «если снимок получился достаточно резким, значит, ты был далеко от события». Никто не мешает пойти по скользкому пути классиков. Но как снимать не резко, если вы уже потратили кучу денег на приличный объектив? А будем отыгрывать назад, так сказать, пешком к природе..

Холодной зимой 2007 года сидел я на кухне моей тёщи в Эстонии, пил чай, и читал «Хайку» Мацуо Басё. «Парят снежинки… Густой пеленою… Зимний орнамент…» — шептал я, смотрел в окно и листал странички потрёпанной книжки. За окном шли люди, силуэтами на белом снегу. «Им бы сейчас, попивая сакэ, любоваться дивной картиной, — нет, бродит зачем-то народ, топчет на улицах снег» — подумал я словами из «Танка» Таясу Мунотэкэ. А что, если снять свои «Танка», или, хотя бы «Хайку»? Я взял с полки камеру и высунулся в окошко... Обратите внимание на выдержку – 1/6 секунды. Это оптимальный вариант. Но, если вы всю ночь не спали, то можно и 1/8 попробовать, а объектив лучше взять побольше (и подешевле), что-нибудь с фокусным миллиметров триста-четыреста, чтобы изображение само подпрыгивало от восторга.
1. Братья Гримм
http://art.photo-element.ru/ps/karlos-2/01.jpg

2.Красный
http://art.photo-element.ru/ps/karlos-2/03.jpg

3. Зима
http://art.photo-element.ru/ps/karlos-2/05.jpg

"Испортить" приличную картинку легко и другими разными способами. Можно просто поснимать из окна троллейбуса...
1.Аничков мост
http://art.photo-element.ru/ps/karlos-2/08.jpg

2.Город Таллинн
http://art.photo-element.ru/ps/karlos-2/8a.jpg

Если стекло родное, оконное, то и на улицу выходить не надо. Можно лупить прямо из комнаты! Но, в принципе, можно побегать и по улице. Тоже неплохо получается, «ниреско». Носить стекло с собой, конечно, тяжело, особенно тащить куда-нибудь в Египет или Турцию, но если у вас есть жена, то нет проблем, как говорится...
1.Мама мыла раму
http://art.photo-element.ru/ps/karlos-2/17.jpg

2.Весна в Крюковом канале
http://art.photo-element.ru/ps/karlos-2/18.jpg

Что ещё сделать для качественной порчи изображения? Купить на барахолке копеечный среднеформатный фотик. Киев-6С – отличный вариант, 500 рублей со штатным объективом. Открываем на всю катушку диафрагму и получаем крошечную глубину резко изображаемого пространства..
1.Алфавит
http://art.photo-element.ru/ps/karlos-2/24.jpg

2.Зебра
http://art.photo-element.ru/ps/karlos-2/24a.jpg

Конечно, в наше прекрасное время развитого до умопомрачительных высот капитализма любой дебил может купить себе приличный цифровик, типа D200. Осталось взять у знакомых напрокат ребёнка, и сделать вот такую неплохую карточку...
1.Май
http://art.photo-element.ru/ps/karlos-2/33a.jpg

Но, согласитесь, гораздо интересней достать с полки дедушкин ФЭД-3 и снять карточку намного лучше, а на вырученные таким образом деньги купить жене сапоги...
1.http://art.photo-element.ru/ps/karlos-2/33b.jpg

Если всё написанное покажется вдруг сложным… Я понимаю, вряд ли. Но, чем чёрт не шутит? Мультиэкспозиция какая-то, выдержки, панорамные фотоаппараты… Да можно вообще не заморачиваться, а просто взять и махнуть рукой на объективы. Вернее, все объективы мы выкидывать не будем, один оставим – Гелиос 44. Он стоит три рубля за кучку, его не жалко, поэтому выбросим из него все внутренности, кроме одной передней линзы. А переднюю поставим задом наперёд. Это всё равно как постучать по дереву три раза, или сложить пальцы крестиком, на всякий случай то есть. Вы догадались правильно. Мы сделали монокль. На самом деле, рисунок монокля ужасен. Он состоит из сплошных оптических искажений, над исправлением которых целые институты работают. Но мы-то ждать не будем, пускай японцы работают. Мы будем снимать моноклем, простейшим объективом, состоящим из одной единственной линзы. Все эти аберрации и прочие недостатки, присущие такой конструкции, мы обратим в достоинства. Пускай у нас будет свой, неповторимый, хоть и не совсем правильный рисунок. Такой вот, например...
1.Лошадь
http://art.photo-element.ru/ps/karlos-2/56.jpg

2.Ушла
http://art.photo-element.ru/ps/karlos-2/60.jpg

Кстати, если одна только мысль о предстоящей разборке Гелиоса уже приводит вас в отчаяние, то можно просто купить себе однолинзовую «Хольгу». «Хольга»! У меня мурашки бегут по телу, и в животе становится тепло, когда я думаю о ней. Я перевязываю её изолентой, чтобы у неё не отвалилась крышка, я целую её в хрустящую чёрную пластмассу, дышу в её единственное стёклышко и аккуратно протираю его штаниной перед выходом на съёмку. Какие необыкновенные возможности у этой китайской мыльницы за 20 долларов! Её можно бросать друг другу, обливать пивом, даже играть ей в футбол вместо мяча. Её можно оставить на скамейке в парке, и через неделю она будет ждать вас на том же самом месте. Согласитесь, это удивительный аппарат! Кроме того, ей можно даже фотографировать. В это трудно поверить, но она сама делает красивые снимки с художественным затемнением по углам. Нам даже думать тут не нужно, и даже вредно. Сам Майнор Уайт, создатель журнала Апертура, считал, что «сознание фотографа должно быть совершенно чисто в момент съемки». Всё, что от нас требуется, это нажимать на кнопку...
1.Один дома
http://art.photo-element.ru/ps/karlos-2/62.jpg

2.Автомобиль, скрипка и собака Клякса
http://art.photo-element.ru/ps/karlos-2/63.jpg

Хочу ещё раз подчеркнуть, что качественно испортить изображение, это: во-первых – весело, во-вторых – легко, а в третьих — всем доступно. Совершенно бессмысленно тратить деньги на приобретение дорогостоящей техники для того, чтобы потом с уверенностью копировать всё то, что видишь. Зачем? Ещё Достоевский упрекал художников в ненужном следовании фотографической правде. Он так и говорил: «Реальное воспроизведение действительности ровно ничего не стоит, а главное — ничего и не значит. Такая художественность нелепа». А Виктор Шкловский в 1919 году писал: «Изобразительные искусства не имели целью изображение существующих вещей; целью изобразительных искусств было и будет создание художественных вещей – художественной формы».

Наше дело правое. Как учит Сюзанн Зонтаг: «Все в мире существует для того, чтобы быть запечатленным на фотографии». Пробуйте. Снимайте всё подряд. И портите легко и с удовольствием. И ничего не бойтесь.

Отредактировано Ваша Гадость (Суббота, 28 июля, 2012г. 15:34:36)

+1

276

« Если вы купили фотоаппарат, значит вы - фотограф. Если вы купили флейту, значит у вас теперь есть флейта » :crazyfun:

Размышления - Как оценивать свои работы /Gennadij-Pavlenko/

Отношение к фотографиям может быть:

Нравится всем. Такие фоты можно смело считать фигней, попсой и ничего не стоящим хламом. Потому как начинающие пока еще не в состоянии оценить стоящие работы и ценят то, что ценят массы.

Не нравится никому. Это или реальная фигня, что даже не попса. Или реальный прорыв, что за гранью понимания большинства.

Но себя тоже надо оценивать реально, так что скорее всего это фигня:-)

Половине нравится, половине нет. Это уже интереснее. Надо смотреть КОМУ нравится. Если это люди среднего уровня и выше, можно такие фотографии добавить в избранное.  Если начинающие — снова попса.

Ну а в общем, хорошая работа вызывает НЕ НРАВИТСЯ процентов у 70-ти из присутствующих (это начинающие) и НРАВИТСЯ процентов у 30-ти, это люди, кого стоит слушать.

Про тревогу. Эмоции и фотография. Разбор снимка.

http://posterous.com/getfile/files.posterous.com/gp-photostreem/Te3p4OqgIMi5QQbut1apRP7Anh2F7YKUXP7ifm3jcjHyHs1O2bCAX5XyQ0vb/_DSC9004.jpg

Снимки есть о чем-то, то есть, на них изображено что-то логически понятное и интересное. А есть ни о чем, то есть, на них изображено что-то не понятное или понятное, но, на первый взгляд, не интересное. И вся фишка таких работ — в их художественности.

К примеру, снимок выше — он представляет для вас интерес? Для большинства, кому я его показывал,  не представляет, потому что «А что здесь интересного?». Под вопросом «Что интересного?» такие люди имеют ввиду, что здесь нет интересной жизненной ситуации, или явления природы, или красоты природы или человека, или ню, или порно, или какой-то механизм, или понятный натюрморт. Другими словами, на этой работе нет  ничего, что можно было бы понять ЛОГИЧЕСКИ.

И в этом суть этого снимка. Его надо понимать чувственно-образно.

Попробуем?

Во-первых, эта работа построена на нарушении изобразительных признаков глубины пространства. Здесь три прямоугольника — сама фотография, стекло и более светлая часть стекла (что вверху). Они различны по тону. Стена — содержание большого прямоугольника — темная. Светлее его — стекло в общем. И еще светлее — прямоугольник в стекле. По закону восприятия, темное ближе, светлое дальше. И  тут у нас есть три плана — ближний, средний и дальний, видите их? НО, все они слеплены вместе (потому что стекло около стены), хотя, по закону восприятия, это три отстоящих друг от друга на некотором расстоянии пространства. Сначала идет стена, за ней, дальше, стекло, и еще дальше — светлый прямоугольник в стекле. Такое разнесение планов чувствуется,  тогда как видишь совсем другое. И это рождает какое-то не правильное ощущение — нарушение реальности. И в этом первая фишка этого снимка.

Главное, что ощущение он рождает за счет этих не правильных планов.

Во-вторых, линии. Темный силуэт на стекле наклонен вправо и его продолжает арка стены, видите? Получается что в темном первом плане есть еще более темная часть = как дырку куда-то, а светлое стекло эту дырку загораживает, а заглянуть  туда хочется. Потому что свойство наше такое — все  непонятное — распознать. А вдруг там опасность? И эта невозможность понять — напрягает, то есть, вызывает эмоции.

В-третьих, светлое стекло на темном фоне — как окно и в нем чья-то фигура. Но она размазана, нерезкая, хотя вроде и рядом. ЕЕ и распознать не получается и, снова, нарушение признаков глубины пространства. То что близко — обычно резкое, а что дальше — все размытее. А здесь наоборот. И это, снова, напрягает.

В общем, эта работа рождает какие-то напряженные, тревожные ощущения. Что хорошо! Потому что фотография должна вызывать эмоции. И все то, что описано выше — это средства для их рождения!

Ваш Геннадий Павленко

+1

277

Цветочко-любителям посвящается!

Как фотографировать цветы!

Каждый из нас хотя бы один раз в жизни пробовал фотографировать цветы, так как они совершенны, разнообразны и радуют глаз невероятным количеством красок. Они неподвижны и на первый взгляд, кажется, что снимать их легко. Давайте разберемся, как фотографировать цветы таким образом, чтобы получившиеся фотографии притягивали восторженные взгляды зрителей. Самая распространенная ошибка, при фотографировании цветов, это неправильно выбранный ракурс для съемки. Большинство из нас начинали фотографировать цветы с высоты своего роста - фото ниже...
http://photofiles.org/joomsb/images/stories/publish/flowers/flower_up.jpg

Казалось бы, это логично, ведь мы видим цветы, когда прогуливаемся в парке или в лесу, именно сверху. В этом и заключается главная ошибка. Фотография имеет ценность лишь тогда, когда мы показываем зрителю объект съемки в непривычном ракурсе, цвете или освещении.
Мы должны показать объект съемки так, как никто его не видит. Тогда успех обеспечен. Желательно избегать съемки цветов сверху. Ведь для того, чтобы получить интересный и выразительный снимок, нужно показать цветок в необычном ракурсе, а для этого нам необходимо снять под таким углом, под которым мы его не видим в жизни. Лучше всего фотографировать опустившись до уровня цветка или ниже...
http://photographers.com.ua/thumbnails/pictures/18128/800ximg_7879-3.jpg

http://photographers.com.ua/thumbnails/pictures/12041/800x_191_rrrres.jpg

http://photographers.com.ua/thumbnails/pictures/11135/800xdsc_0050--rrrres.jpg

Фон. Это одна из важных составляющих удачной фотографии. Ведь для того, что бы снимок понравился , необходимо следить, что бы ничто не отвлекало зрителя от объекта съемки. Для этого мы можем использовать следующие приемы:
Физическое удаление. Мы можем перенести ненужные объекты на заднем плане за границы кадра. Как правило это мусор или другие цветы.
Изменение точки съемки и ракурса. Если есть такая возможность, мы можем обойти вокруг цветка, и выбрать такую точку съемки, что бы в кадр не попадало ничего лишнего. Так же, мы можем фотографировать цветок на различных фокусных расстояниях, что бы в кадр не попало ничего лишнего, и весь кадр занимал сам цветок. При съемке, важно, что бы ничто не отвлекало зрителя от объекта съемки. Земля или трава, на заднем плане будет отвлекать. Что бы этого не произошло, следует использовать максимально возможные фокусные расстояния и открытую диафрагму. Однако нужно следить за тем, что бы сам цветок или его часть, были в зоне резкости...
http://photographers.com.ua/thumbnails/pictures/22099/800xdsc_1180.jpg

http://photographers.com.ua/thumbnails/pictures/9975/800xdsc_0150-3.jpg

http://photographers.com.ua/thumbnails/pictures/16970/800xsummer_paints_1000x667.jpg

--

http://photographers.com.ua/thumbnails/pictures/20781/800xdsc03325-rrrres.jpg

Освещение. При съемке цветов очень важно, что бы освещение было максимально мягким. Это легко достигается в пасмурный день, или сразу после дождя, когда небо еще закрыто облаками. В это время мы имеем максимально равномерное и мягкое освещение. А после дождя на цветах в изобилии присутствуют капли воды. Впрочем, капли воды, в виде росы мы можем увидеть и рано утром. Однако, не стоит ждать милости от природы, если есть цель сделать фотографию цветка с каплями росы, то можно воспользоваться обыкновенным распылителем (такой продают в хозяйственных магазинах, или же можно использовать емкость от средства для мытья окон). На фотографии, никто и никогда не сможет различить, каким способом на цветке появились капли воды...
http://www.ellf.ru/uploads/posts/2010-10/1287046287_1-11.jpg

http://www.ellf.ru/uploads/posts/2010-10/thumbs/1287046317_1-41.jpg

http://www.ellf.ru/uploads/posts/2010-10/1287046340_1-52.jpg

Посмотрев на такие сюрр-реалистичные цветочки - чувствуешь себя, фото-маньячку, ущербной и убогой в плане действительно грамотной карточки... :'(
зато творческий потенциал адекватно  реагирует "пинком по заднице!" - учиться, маньяки, учиться и ещё раз учиться!

Отредактировано Ваша Гадость (Среда, 1 августа, 2012г. 12:08:52)

+2

278

Пейзажная фотография Бруно Мерсье. Свет и ветер

http://www.foto-video.ru/upload/iblock/ce2/05.jpg

http://www.foto-video.ru/upload/iblock/7cc/02.jpg

http://www.foto-video.ru/upload/iblock/538/03.jpg

Художник ограничен рамой картины, фотограф — границами кадра. С этих границ, когда еще нет ничего, кроме замысла, начинается творчество. И уже неважно, с помощью какой техники этот замысел будет реализован.

Текст и фото Бруно МЕРСЬЕ

Я использую цифровые технологии на протяжении всего процесса получения изображения. Цифра навсегда изменила фотографию, а дебаты о том, что лучше — традиционные или цифровые технологии, попросту лишены смысла.

Компьютеры, графические редакторы, такие как Adobe Photoshop, и струйные принтеры предоставляют более точный контроль над изображением. При этом цифровой процесс получения фотографии почти не отличается по сути от работы с негативом. В настоящее время я полностью удовлетворен работой с цифрой. А инструменты сами по себе не так важны для меня, как то, что я пытаюсь передать своими фотографиями.

Во всех моих работах превалирует, как правило, тема взаимодействия освещения, движения и окружения. Я люблю играть с ритмом, светом и линиями. Довольно часто я помещаю сюжетно важную часть пейзажа далеко на заднем плане, внутри света, и организую оставшееся пространство с помощью бегущих линий. Это некая игра тенями и отражениями, когда свет пробивается сквозь темноту.

Фотография показывает мое видение, передает чувства и личное отношение к окружающему миру. Я не занимаюсь репродукцией реальности и не заинтересован в изготовлении аккуратных копий увиденного. Я предпочитаю силу внушения, а не описания. То, что вы видите на снимках, проходит через мои собственные фильтры. Конечно, все детали на моих фотографиях существуют на самом деле, и увидеть их может каждый. Но моя задача состоит в том, чтобы художественно и эмоционально интерпретировать их. Показывая найденные элементы пейзажа, такие как деревья и ограды, я использую их как катализатор собственного и, надеюсь, зрительского воображения.

Я снимаю исключительно на цифровые камеры. За последние несколько лет я пробовал разные. Начав со старого Canon EOS D60, довольно быстро перешел к комплекту Canon EOS 350D с двумя легкими объективами (18-55 и 55-200). Мне очень нравится эта маленькая и простая в использовании камера. Большое количество моих фотографий сделано именно этим комплектом. Позже я расширил свой набор объективов, приобретя штатный фикс 50 мм и зум 17-85. Некоторое время я пробовал снимать аппаратом Pentax K10, одолженным у друга, но в итоге остановился на камере Canon EOS 5D с объективами 24-105 и 16-35. По-моему, это совершенный комплект, почти бескомпромиссный по качеству получаемого изображения.

Фактически я снимаю в цвете и лишь затем превращаю фотографию в монохромную. Для «проявки» RAW-файлов я использую программу Capture One.

Полученное изображение в формате TIFF далее обрабатывается с помощью Adobe Photoshop Lightroom. С моей точки зрения, это лучшая программа для творческого превращения цветной фотографии в черно-белую.

Lightroom предоставляет множество замечательных возможностей убрать цвет. Но поскольку моя задача — добавить глубины, драмы или интриги в фотографию, чаще всего я пользуюсь миксером цветов в палитре HSL/Color/Grayscale.

Выбрав закладку Grayscale Mix, для начала я щелкаю по маленькой круглой кнопке в левом верхнем углу панели. Этот незаметный с первого взгляда инструмент позволяет отрегулировать монохромное изображение, просто перемещая курсор по фотографии. Так, чтобы сделать небо более темным, я щелкаю в небо над горизонтом и сдвигаю курсор вниз. Добиваясь лучших результатов в конвертации изображения, приходится двигать сначала один ползунок, затем другой и часто возвращаться к первому варианту.

Для точной настройки контраста я перемещаюсь в панель Tone Curve и модифицирую тональную кривую нужным мне образом. Степень контрастности зависит от того, каким форматом и на какую бумагу я буду выводить отпечаток.

На следующем этапе обработки я перехожу в панель Lens Corrections и добавляю щепотку драматических тонов к фотографии. Обычно инструмент Lens Vignetting в этой панели используется для того, чтобы скорректировать виньетирование, возникающее при съемке широкоугольными объективами. Я же, наоборот, добавляю довольно сильное затемнение от углов к центру изображения.

Как правило, после добавления виньетирования приходится возвращаться к простым инструментам и увеличивать экспозицию или яркость.

Мой совет таков: не сосредотачивайтесь только на фотографии — старайтесь также внимательно изучать живописные полотна, рисунки, кинофильмы, анимацию и даже комиксы, чтобы удовлетворить зрительный голод и обогатить душу творчеством.

+2

279

Ребят,не знала где спросить....линза влияет на скоротечность батарейки? Или это только мои предположения и фантазии.Мне кажется с новой линзой батарейка быстрее садится...

0

280

неженка
Canon EF 85mm f/1.8 USM  Последние 3 буквы - моторчик в линзе. Вполне возможно, что он берет больше энергии чем китовый.
У меня 70-300 с системой погашения вибраций - тоже больше берет чем, к примеру китовый.

0

281

Несколько рекомендаций начинающим фотографам

Рекомендаций, не советов, советы давать самонадеянно. Я учился самостоятельно и моя писанина опробована именно на себе.
Собственно, о чём я…
1.   Найдите, прежде всего, 1-го или нескольких авторов, работы которых Вам нравятся и которые могут прокомментировать Ваши работы или ошибки подсказать. С ними и общайтесь. В форумах вам могут кучу бесполезного посоветовать, так что лучше обратиться напрямую к авторам, работы которых Вам нравятся.
2.   Не спрашивайте мнение друзей, родных и т.д. о своих работах. НИЧЕГО дельного не услышите. Только лишь «клёвая фотка» и т.п., что правдой не является и роста не прибавит. Зато активно включит Ваши тормоза в плане развития.
3.   Убейте в себе воинствующего дилетанта, если таковой всплывёт. То есть, не надо защищать недостатки своего фото и с натягом выискивать достоинства. Лучше ищите ошибки, это единственный путь к росту. Спрашивайте авторитетных для вас людей об ошибках и не обижайтесь на замечания. Все замечания принимать не стоит, но задумываться об их истинности надо.
4.   Не занимайтесь медоносством, с целью привлечь к себе внимание как к автору и повысить посещаемость своей странички и роста липовых оценок. Это абсолютно пустое занятие, хорошие работы и так заметят, лучше совершенствовать технику съёмки, чем тратить время на разбрызгивание "нра", "кра", "клёва" и прочей бессмыслицы.
5.   Прежде чем снимать, досконально изучите камеру (тех. оплошностью можно любой снимок запороть). Перестановка режимов съёмки, параметров экспопары, баланса белого и т.д. должно делаться с закрытыми глазами.
6.   Снимайте чаще, набивайте руку. К съёмке старайтесь подходить нестандартно в части ракурса и т.д.
7.   Не надо недооценивать обработку и доработку в фотошопе. Некоторые ужасные снимки превращаются в нормальные за полторы минуты. Научитесь делать хотя бы минимальную обработку, это не сложно. Поправить горизонт, вытянуть тени и приглушить пересветы ещё ни одному снимку не мешало.
8.   Привыкайте к тому, что иногда 90% снимков идут в корзину. Это нормально. 5-10 хороших снимков на 100 – это вполне прилично.
9.   Вы никогда не научитесь снимать. НИКОГДА. Вы всегда будете учиться, так что, начинайте получать удовольствие от обучения, познания, съёмки и ошибок уже сейчас.
10.   Не снимайте примитив. А сняв его, сохраните снимки и через год на них посмотрите. Если возникнет мысль «какой ужас!», значит растёте. Не надо снимать розочку в огороде после полива (с капельками) и называть работу «Плачущая любовь», «солнышко на ладошке» и «кошку, которая прикольно валяется на диване», тем более, с лобовой вспышкой. Это уже все прошли, лучше этот этап миновать.
11.   Я в своё время брал чужой снимок, который мне нравится, например, натюрморт, и тупо пытался сделать тоже самое. То же не получится, будет что-то своё. Но, в процессе попытки повтора явно видны свои ошибки и недоделки. Чисто в сравнении.
12.   Выберете наиболее подходящий режим (например, приоритет диафрагмы) и определите усреднённые для него параметры. Старайтесь камеру возвращать к этим настройкам после окончания съёмки и до её начала (что бы долго не копаться и не искать и, чтобы потом не обнаружилось, что когда-то выставил нестандартные баланс белого и забыл обратно переставить).
13.   Что касается учебников, то они могут дать лишь общие принципы технической и творческой стороны снимка, а всю глубину придётся постигать самостоятельно. Причём, глубина сия дна не имеет.

/автор/

+1

282

Ваша Гадость написал(а):

и «кошку, которая прикольно валяется на диване»,

это про меня))) :D

0

283

неженка

про меня там тоже есть!  :D а ля примитивные цветочки  :rofl:

0

284

Ваша Гадость
Если честно,то у меня почему то нет полёта для фантазии.Я вот смотрю на Ваши и Бенча снимки,и думаю..блин,а мне и в голову не пришло бы это снимать,а как оно красиво получается.Может просто потому,что я этим тесно не занимаюсь и оно не является моим как бы главным хобби...хотя опять таки наверное сама себе придумываю отговорки. :blush:

+1

285

неженка

я очень много смотрю фоток в нете. и стараюсь смотреть работы на порядок выше своих, чтобы было к чему стремиться. и ещё одна полезная фишка - у меня внезапно телек стал показывать в ч/б варианте, можно, конечно, настройки вернуть взад - в цветное пространство, но просмотр передач и фильмов в ч/б ауре, оказывается, положительно сказывается на фотках - своеобразная школа в постановке теней, света, оттенков в монохроме... :cool:
просматривая фото-работы в нете - намного продуктивней учиться у тех, кто на десяток шагов впереди тебя - для творческого роста и стимуляции фантазий, а за профи лучше наблюдать, как цель или результат которого хочется достичь..
существует замечательная байка для фото-маньяков:
"У меня есть приятель, коллекционер картин. И я уже много лет поражаюсь его умению расставаться с картинами и покупать новые.
Ну зачем ты продал Наумова? - спрашиваю я его. Ты же говорил, что это наиболее перспективный художник и т.д.
Понимаешь, - отвечает он мне. На том уровне, на котором я был, Наумов мне был интересен, а сейчас я уже на 5 уровне от того, на котором он мне нравился.
Я - подрос!
У меня теперь другое художественное зрение.
И не Наумов стал плох, а просто мне стали нравиться картины Набокова, Шлицеря..., мне теперь стали нравиться другие художники.
А они другого класса. Они - это уже другое!"

Отредактировано Ваша Гадость (Суббота, 18 августа, 2012г. 09:47:17)

+1

286

Танцующие семинаристы Марио Джакомелли

http://buy-books.ru/img_cache/img9783836532533/giacomelli-pretini.jpg

http://www.mariogiacomelli.it/photo/mani/06.jpg

http://www.mariogiacomelli.it/photo/mani/12.jpg

Группа молодых священников смеется и танцует во дворе семинарии. Хоровод черных фигурок, контрастный «засвеченный» белый фон и ничего больше. Убрав все случайное и второстепенное, Марио Джакомелли сумел поймать то самое мгновение вечности, которое отличает гениальную фотографию от просто хорошей.

Марио Джакомелли – провинциальный фотолюбитель-самоучка – был единственным итальянским фотографом, получившим международную известность еще в 60-е годы. Он начал фотографировать, будучи совсем молодым. Свою камеру сделал сам из подручных материалов (от нее постоянно отваливались прикрепленные скотчем детали) и никогда с ней не расставался. «Она жила вместе со мной, мы делили и горе, и радость. Если я останусь без нее … от одной только мысли об этом у меня становится тяжело на сердце», – говорил фотограф. Отшельник по характеру, он не поддавался влиянию художественных концепций и технических новинок. Его фотографии отличаются контрастным сочетанием черного и белого, пейзаж частично засвечен или исчезает вообще. И это превращает людей – героев снимков – в своеобразные абстрактные символы, выводит их за рамки своего времени.

В 1953 г. Марио Джакомелли вступил в группу фотографов «Misa» и впоследствии принимал участие в большом количестве выставок как на родине, так и за ее пределами. Его снимки публиковали самые известные специализированные журналы — такие, как «Ferrania» и «Rivista Fotografica Italiana».

http://www.mariogiacomelli.it/photo/nature/03.jpg

http://www.mariogiacomelli.it/photo/puglia/03.jpg

http://www.mariogiacomelli.it/photo/uomo/01.jpg

+1

287

Один из самых знаменитых снимков детей в истории мировой фотографии – «Прогулка по райскому саду» Юджина Смита

http://alexleoshko.com/userfiles/images/progulka.jpg

Уильям Юджин Смит (William Eugene Smith) родился в Уичито (США, штат Канзас) 30 декабря 1918 года. В 14 лет он мечтал об авиации и взял у родителей фотоаппарат (его мать была заядлой фотолюбительницей), чтобы фотографировать самолеты в местном аэропорту. Вскоре фотография затмила для молодого человека все остальные увлечения и через несколько месяцев он стал подрабатывать фотокорреспондентом в двух местных газетах «Eagle» и «Beacon».

Но вскоре был уволен: несмотря на запрет, он упорно фотографировал миниатюрной камерой, которая давала фотожурналисту столь желанную свободу – разумеется, ради этого приносилось в жертву формальное качество отпечатка. После увольнения он некоторое время оставался свободным художником, а в 1939 году подписал контракт с самым знаменитым изданием, специализирующимся на фотодокументалистике – журналом «Life». Но уже через год с небольшим молодой бунтарь вновь ушел на вольные хлеба, в очередной раз предпочтя творческую независимость финансовой, не захотев производить фотографии «с большой глубиной резкости, но без глубоких чувств».

Юджин Смит перенес 32 операции. В последствие он не мог снимать, но еще страшнее была неопределенность: сможет ли он когда-нибудь взять в руки камеру. Но однажды, выздоравливая после очередной операции, он вышел на прогулку с детьми, а вернулся с одной из самых знаменитых фотографий всех времен и народов «Прогулка по райскому саду» («Walk in Paradise Garden»). Карточка простая и бесхитростная – всего-то лишь двое маленьких детей выходят из темноты на свет – но обладает почти магическим воздействием на зрителя. Фотография заставляет искать вторые планы, скрытые, почти мистические смыслы и один из секретов этой удивительной фотографии заключается именно в ее простоте...

Отредактировано Ваша Гадость (Понедельник, 27 августа, 2012г. 16:32:02)

+1

288

Ансел Адамс (Ansel Easton Adams 1902 – 1984) - легендарная фигура в истории фотоискусства! мировой классик фотографии! Его имя известно каждому фотографу, а шкала Адамса служит верой и правдой многим фотографам вот уже много лет.

- То, что фотограф способен увидеть, а об увиденном — сказать, имеет несравненно большее значение, чем качество технического оборудования /Ансель Адамс/

Адамс экспериментирует с мягким фокусом, травлением и другими техниками пикториалистов, в попытке достичь сходства с импрессионизмом и положить на один уровень с живописью фотографию. Так же он использует, довольно популярную в то время, ручную раскраску фотографий. Ансел экспериментирует с различными объективами для получения различных эффектов...

http://buy-books.ru/img_cache/img9790461/ansel-adams-x1-6.jpg

http://buy-books.ru/img_cache/img9790461/ansel-adams-x1-1.jpg

http://buy-books.ru/img_cache/img001/trees_ansel_adams.jpg

Луна и Полукупол, 1960 (Moon and Half Dome)
Фотография сделана среднеформатной камерой Hasselblad с использованием сильного оранжевого фильтра. Адамс сделал ряд снимков с разными объективами.
Эта фотография, опубликованная впервые в 1962 году, стала одной из канонических работ Адамса.

http://fun.shebta.com/wp-content/uploads/Adams-moon-and-half-dome-1960.jpg

"Осиновый лес" - В результате использования глубокого желтого фильтра для повышения яркости листвы, определенной проявки негативов и подбора бумаги с учетом своего видения Адамс создал снимок, который хотел видеть, а не показывающий то, что он видел на самом деле в момент съемки...

http://buy-books.ru/img_cache/img001/aspens_ansel_adams.jpg

Хребет Титон и река Снейк, 1942г. (The Tetons and the Snake River)

Самый известный снимок Ансела Адамса был сделан в 1942. Интересный факт: эта фотография вошла в число 116 работ, отобранных для занесения на золотую пластинку «Вояжера» с целью представить внеземным цивилизациям информацию о природе и геологии Земли.

http://buy-books.ru/img_cache/img001/tetons_snake_river_ansel_adams.jpg

Отредактировано Ваша Гадость (Воскресенье, 2 сентября, 2012г. 18:23:57)

0

289

Для любителей "а ля мазни"

«Рецепт приготовления фотографического шедевра».

Как известно, подлинная ценность того или иного произведения зачастую проверяется временем: то, что бывает популярно в какой-то период развития искусства, может быть забыто уже через несколько лет, а что-то, гонимое и непринимаемое современностью, «живет в веках» на радость потомкам.
Исходя из этого постулата, для создания фотографического «шедевра» нужно будет как минимум воссоздать в фотографии «эффект старины», попутно избавившись от таких достижений прогресса как резкость, правильный баланс белого, шумодав и прочих ненужных атрибутов современности! Смотря на фото-произведения авторов, работающих в таком стиле, невольно понимаешь, что всё развитие фото-индустрии с его новейшими дорогими  приспособлениями по УЛУЧШЕНИЮ качества изображения – это самый что ни на есть тупик, а «ПОДЛИННЫЕ» шедевры должны быть полностью ограждены от этих никчемных и ненужных настоящему Фотографу изобретений! Конечно же, лучше всего для создания бессмертного произведения фотоискусства подойдут старые полуразвалившиеся фото-мыльницы с заляпанным и поцарапанным пластмассовым объективом и какая-нибудь просроченная пленка, случайно завалявшаяся со времен СССР, но если Вы в свое время допустили непоправимую оплошность и, приобретя дорогую цифровую фото-камеру вынесли, казавшиеся в то время хламом атрибуты уходящего фотографического прошлого на помойку, не отчаивайтесь – «шедевр» можно сделать и Вашим Canon EOS 5D с добавлением некоторых особенностей, свойственных гениальным работам в Фотошопе. Немаловажное (хоть и второстепенное) значение для создания подлинного произведения искусства имеет выбор сюжета: красочные и радостные отбросьте сразу – настоящий шедевр должен быть мрачным и гротескным. Идеально подойдут одинокие фигуры в черном, слоняющиеся по полуразрушенным зданиям,  и всё, что играет на чувство безысходности: картины загубленного мира из «Терминатора» плюс фигура, шатающаяся меж гор мусора – идеальный вариант!
И вот, Вы нажали на спуск фотоаппарата, запечатлев одну из вышеперечисленных картин:

http://www.lifeisphoto.ru/ArticlesPhotos/12572/11862326462734.jpg

в этом примере удалось совместить фото предмета и одинокую фигуру в одном кадре!)
К сожалению и  по Вашему недосмотру автофокус вашей фото-камеры сработал на 100% и предмет на переднем плане получился в зоне резкости, кроме того автоматическая настройка экспозиции привела к тому, что крайне необходимой «шедеврам»  «шевеленки» тут не наблюдается! Что ж – придется исправлять этот недостаток в Фотошопе: загружаем фотографию, копируем слой (Layer – Duplicate Layer) делаем прозрачность (opacity) в районе 50% и сдвигаем верхний слой в сторону (вправо – влево, вверх-вниз) для достижения нужного эффекта «размытости» (мы не будем пользоваться банальным «размытием по Гауссу» которое угадывается с первого взгляда). При необходимости операцию с дублированием слоев можно повторить (3 сдвинутых в разные стороны относительно друг-друга слоя дают достаточный эффект:
http://www.lifeisphoto.ru/ArticlesPhotos/12572/932683369027678.jpg

После смешивания слоев (Layer – Merge Visible) приступаем к следующему этапу…!
Как известно, у многих старых «фото-мыльниц» наблюдался эффект под названием «виньетирование» (затемнение по углам кадра),  отлично играющий на «устаревание» и «шедевризирование» снимка, которого современные цифровые агрегаты почему-то лишены! Но ничего, открываем вкладку Filter – Distort – Lens Correction – этот фильтр дает нам много потрясающих возможностей по изменению фотографии: Remove Distortion, призванный бороться с искажениями, поможет нам достичь эффекта, свойственного широкоугольным  объективам с искажением фигур и предметов, во вкладке Chromatic Aberration вы сможете добавить хроматические аберрации (искажения) аж четырех цветов (Red, Cyan, Blue, Yellow) от которых дорогие объективы почему-то избавлены, ну и, конечно то, зачем мы сюда пришли -  виньетирование (Vignette) – затемнения по углам процентов на 30-40 (в особых случаях 60-70%) будет вполне достаточно (возможно, что после применения всех искажений перед виньетированием, придется выйти из фильтра, применив изменения, и обрезать кадр до первоначальных пропорций), после всего этого жмем «ОК» и любуемся результатом:
http://www.lifeisphoto.ru/ArticlesPhotos/12572/896443726263862.jpg

Стало намного «лучше», но все равно, до шедевра еще далеко!
Не хватает пересветов, и излишней контрастности – в этом нам поможет работа с «кривыми» (Image – Adjustments – Curves):
«гнем прямую», задирая верхнюю часть ее вверх, а нижнюю вниз, ставим точки посередине и меняем фотографию согласно нашей задумке, после чего вновь оцениваем проделанную работу:
http://www.lifeisphoto.ru/ArticlesPhotos/12572/202059487318150.jpg

Следующее, что стоит сделать – белую рамку вокруг изображения, похожую на поля на фотобумаге (Image – Canvas Size) После этого можем добавить еще немного эффекта «моноклевости» (Filter – Distortion – Diffuse Glow) – двигаем три ползунка, пока не получится что-то, наподобие приведенного примера (можно с самого начала пойти по пути достижения эффекта монокля и работать с этим фильтром более плотно – отлично подходят для работы с этим фильтром фотографии, сделанные в солнечный день – их можно «замутить» и «замоноклить» до неузнаваемости, но… подробно разбирать этот прием мы не будем, ведь нам крайне необходимо продвигаться по пути создания гениального творения фото-искусства все дальше и дальше!)))
http://www.lifeisphoto.ru/ArticlesPhotos/12572/12341197517538.jpg

В принципе уже неплохо, но «нет предела совершенству» - далее можно пойти двумя путями: либо добиться эффекта просроченной пленки с обработкой в «чужих» реактивах (кросс-процесс), либо обесцветить фотографию и продолжить работу с черно-белым вариантом, либо применить синтез двух приемов и обесцветить фотографию после работы с «кроссом»…
Для обработки по «кросс-процессу» для ФШ потребуется специальный плагин (отличного эффекта помогает достичь  Photo Kit2), после того, как установите его, продолжаем работу с цветом (File – Automate – PhotoKit 2). В открывшемся меню можно выбрать Cross Processing, где с 22 предустановками вполне можно добиться оттенка, радующего глаз (кроме «кросса» предложенный плагин предоставляет еще много других возможностей для работы с цветом - тонирование и т.д.): для приведенного варианта был выбран Е6-С41 Orange Strong (после чего нужно опять смешать слои)
http://www.lifeisphoto.ru/ArticlesPhotos/12572/342564795998176.jpg

В принципе для цветного варианта практически все, хотя, при желании можно добавить еще немного «шума» ( Filter – Noise – Add Noise) где выставляем нужное нам значение в процентах.
Если же Вы хотите пойти еще дальше, нужно удалить цвет! В «стародавние времена» цветных пленок вообще не было, поэтому ч/б вариант всегда дает эффект «состаренности» фото и кроме того,  усиливает его «художественную составляющую». Про варианты обесцвечивания говорилось и писалось очень много, поэтому мы просто выберем один из предложенных вариантов, не вдаваясь в подробности: Image – Adjustments – Channel Mixer – Monochrome после чего двигаем ползунки в разные стороны, или еще проще: Image – Adjustments – Gradient Map; после завершения этой операции оцениваем снимок в последний раз, по необходимости добавляем – уменьшаем яркость, контрастность, «гнем кривые», «шумим»… После всего этого любуемся получившимся «ШЕДЕВРОМ» и показываем его «фото-критикам», многие из которых под влиянием «псевдо-художественного» течения восторгаются Вашей работой, оценивая ее по принципу «чем хуже качество – тем больше смысла» и находят в ней то, чего там изначально не было…
http://www.lifeisphoto.ru/ArticlesPhotos/12572/765525533460756.jpg

«Шедевр» создан, но… все же хочется пожелать не воспринимать все вышесказанное серьезно и не следовать всем советам, приведенным в этой статье, а большее внимание уделять художественному замыслу еще в самом процессе съемки, не пытаясь сделать из неудачного кадра то, чем он на самом деле не является… 

И в заключении: многие считают фотошоп стилем "off", то есть "фу". Мол этого в фотографии не должно быть. Однако, в прошлом веке ретушью пользовались практически все(!!!) фотографы!
Молодёжь, готовя фото на выставки, ехала в Мухинское и там, мэтры 3-4 курсов, выпивая принесённое вино юного фотографа, легко и просто "доводили" фотографию графитовой пылью и пальцами до превосходнейшего состояния.
По сути - "фото-уловки" начинаются уже на стадии выбора ISO для пленки, потом фильтры при экспонировании, потом продолжаются при выборе проявителя и EL при проявке этой пленки, и полностью вступают в силу при печати.

В фотографии необходим главный результат, а любые средства его достижения - будь то наворачивание очередного фильтра на объектив, изменение метода проявки и печати или использование всяческих программок уже вторичны!

Собственно, идеология Фотошопа, это повторение (и развитие) средств плёночной технологии.

0

290

Ролик победитель Мюнхенского фестиваля, про фотографов.

Одна сотая секунды...

Ролик сильный, многие назовут девушку фото-корреспондента жестокой...ниже - народные комментарии после просмотра...


- Терпеть не могу подобных фотографов.., у которых нет чувств! И ради славы..., ... Вообщем - с*** она!

- А чем она могла помочь, а? Отстреливаться фотиком?

- Причем тут отстреливаться фотиком?
На ее глазах застрелили ребенка, при этом смело фотая весь момент! После чего, отправить фотоработу на конкурс? Получить славу.., таким образом?
И трудно поверить.., то - что небыло никого, чтоб позвать на помощь...

- Ну, на конкурс, может и не стоило отправлять, хотя с другой стороны - это способ показать людям как ужасна война. Ужасно-то на самом деле то, что у кого-то поднялась рука выстрелить в ребенка. А у фотографа - работа такая. Не ромашки же ему фотать когда вокруг стреляют...

- каждый знает, что такое запал, азарт... и какая психика у военных фоторепортёров...

- что за бред? на этот конкурс работы попадают путём отбора жюри из соответствующей базы агентств. их туда ни кто не присылает.
а женщина эта делает свою работу и, отчасти благодаря именно её работе люди узнают, что такое война и насколько это плохо. цифры и слова не впечатляют так, как это делаю фото и видео. и когда на фотографии или на видеозаписи ты видишь убитого или искалеченного ребёнка - именно в этот момент ты начинаешь ненавидеть войну. это производит наибольшее впечатление.
и, в конце концов, что, было бы лучше, если б вместо одного трупа девочки был бы ещё один труп женщины? а позвать на помощь в этой ситуации невозможно. всем глубоко насрать на всё вокруг, когда своя жизнь в опасности. да и не успела бы она в любом случае.

- Самое удивительное, что все ВЫ правы.. по своему, но на один вопрос не могу найти ответ пока: "Как ей жить дальше с этим?"

- Хм... Вы хотите вариантов?
- Перестать снимать вообще
- Продолжать относиться к этому как к работе
- Начать снимать что-то другое.

- мне кажется, женщина не могла никак помочь девочке. Застрелили бы и девочку, и фотографа.
Думаю, выбор был один - снимать или не снимать. Если снять, показать многим жестокость, то, возможно, кто-то задумается об ужасах войны...

..я солидарна с последним комментом - фотограф должен снимать! при любых обстоятельствах! порой жестоких, нечеловечных...но мир обязан видеть ВСЁ!!!

Отредактировано Ваша Гадость (Вторник, 18 сентября, 2012г. 20:02:39)

0

291

Фотогалерея имени братьев Люмьер

Фотогалерея имени братьев Люмьер ведет свою историю с 2001 года и является первой частной российской фотогалереей, которая с самого начала своей деятельности активно выставляет и продвигает лучшие образцы русской и западной фотографии.

Зимняя дорога Автор: Болдин Сергей, год съемки: 1970-e
http://s1.uploads.ru/t/oDj3e.jpg

Glamour Автор: Wendy Paton (Венди Пэтон), год съемки: 2008
http://s1.uploads.ru/t/fU785.jpg

First Year School Girl Автор: Antanas Sutkus (Антанас Суткус), год съемки: 1962
http://s1.uploads.ru/t/MbeD6.jpg

Отражение. Автор: Китаев Александр, год съемки: 1996
http://s1.uploads.ru/t/Dyu9e.jpg

Shiseido, Los Angeles, 1995Автор: Greg Gorman (Грег Горман)
http://s1.uploads.ru/t/EyM4Y.jpg

Зима Автор: Драчинский Николай, год съемки: 1950
http://s1.uploads.ru/t/Ruhcz.jpg

Отредактировано Ваша Гадость (Суббота, 22 сентября, 2012г. 00:41:25)

0

292

Ваша Гадость написал(а):

Одна сотая секунды...

Видел этот ролик как-то ранее. Сложно сказать о роли фотографа в отношении событий, в любом случае журналист, оператор, фотограф - связующее звено меж событиями и миром.

0

293

Ваша Гадость написал(а):

Фотогалерея имени братьев Люмьер

Фотогалерея имени братьев Люмьер ведет свою историю с 2001 года и является первой частной российской фотогалереей, которая с самого начала своей деятельности активно выставляет и продвигает лучшие образцы русской и западной фотографии.


...продолжение галереи...

Приглашение к медитации Автор: Антощенков Владимир, год съемки: 1990

http://s1.uploads.ru/t/TGCyv.jpg

Five White Dots Автор: Wendy Paton (Венди Пэтон), год съемки: 2012

http://s1.uploads.ru/t/b2FqG.jpg

Village Street 2.Автор: Antanas Sutkus (Антанас Суткус), год съемки: 1969

http://s1.uploads.ru/t/r39h1.jpg

Стена Автор: Филиппов Николай, год съемки: 1966

http://s1.uploads.ru/t/XtZH8.jpg

Физика и лирика Автор: Хрупов Анатолий, год съемки: 1960

http://s1.uploads.ru/t/ENnTM.jpg

Sophia Loren, Rome, 1994Автор: Greg Gorman (Грег Горман)

http://s1.uploads.ru/t/Ci0Go.jpg

Отредактировано Ваша Гадость (Понедельник, 1 октября, 2012г. 21:28:13)

0

294

Легенда фотографии - Эдвард Стейхен (Edward Steichen) - родился 27 марта 1879 года в Люксембурге.

В 1895 году Эдвард Стейхен «просто из любопытства» приобрел фотокамеру. Его первые фотографические опыты трудно было назвать удачными, позже он с улыбкой вспоминал, что из его первой пленки получился один единственный кадр, да и то далеко не шедевр. Отец уговаривал его бросить эту «бесплодную затею», но к счастью для нас молодой человек остался глух к «доводам разума» и к родительским увещеваниям.

Эдвард Стейхен открыл для себя пикториализм, и понял, что назначение фотографии простирается далеко за простое копирование реальности. Именно тогда начал формироваться стиль раннего Стейхена – размытые силуэты людей, туманные картины городских и природных ландшафтов, неясные как будто невесомые фрагменты...
http://buy-books.ru/img_cache/img002/steichen-the-flatiron-evening-1906-three-colour-half-tone-photogravure.jpg

Одной из самых известных работ Стейхена той поры был портрет знаменитой актрисы Глории Свенсон, сделанный в 1924 году по заказу американского «Vogue». «Фотосессия была долгой», – вспоминал фотограф, – «Глория Свенсон сменила массу костюмов, я перебрал все типы освещения. Она ни разу не пожаловалась. Наконец я взял черное кружево и повесил у нее прямо перед лицом. Свенсон моментально поняла мой замысел. Глаза расширились, и я увидел взгляд дикой кошки, затаившейся в листве».
http://buy-books.ru/img_cache/img002/edward-steichen-gloria-swanson.jpg

Эдвард Стейхен не считал своей задачей донести до зрителя правду жизни, более того - не считал это возможным: «Обман поселяется в фотографии с того момента, когда фотограф выбирает параметры экспозиции, когда лаборант в темной комнате работает над деталями снимка или контрастом. Каждая фотография лжет с начала до конца: чистой объективной фотографии не существует», – заявлял фотограф.

С 1923 по 1938 год Эдвард Стейхен был одним из ведущих фотографов моды и знаменитостей в Соединенных Штатах. Ему позировали Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Чарли Чаплин, Джоан Кроуфорд, Колетт, Анна Мэй Вонг, Фред Астер, Гари Купер, сотни других звезд и звездочек. Он был одним основоположником стиля фэшн­фотографии, который по существу сохранился и по сей день.

В 1938 году Стейхен покидает мир моды и гламура. Может быть, ему надоели знаменитости, а может просто захотелось сменить сферу деятельности: «Раз в десять лет каждый должен хорошенько пнуть себя пониже спины», – пояснял он свое решение.

В 1947 году в Музее Современного Искусства появляется отделение фотографии и Стейхен становится его первым директором. За время работы он лично организует 46 выставок.  Самой значительной из них была выставка «The Family of Man» («Род человеческий», другой возможный перевод «Семья человеческая»).
Стейхен начал подготовку к самой глобальной выставке в начале 1950-х годов. Он обратился в художественные музеи, фотографические организации, даже фотоклубы различных стран с просьбой прислать ему снимки, показывающие человеческую жизнедеятельность в самых разных ее проявлениях. Со всех концов земли пришло более двух миллионов фотографий! Стейхен со своими ассистентами сначала отобрал четыре тысячи, а впоследствии сформировал окончательную экспозицию из пятисот трех снимков. Заставкой выступила известная фотография Вернера Бишофа: мальчик-флейтист на дороге в Перу.
http://botinok.co.il/sites/default/files/images/9425dc9b93ea1faeb5a2d01d08e1d8a1_16.jpg

Завершалось выставка одной из лучших работ Юджина Смита «Дорога в рай».

http://botinok.co.il/sites/default/files/images/41ec7bd0df981a211e2df3b45683298b_19.jpg

На выставке были работы 273-х фотографов из 68 стран, как знаменитых, так и никому неизвестных; были даже простые любительские карточки без указания имен.

Успех выставки  «The Family of Man» был феноменален, выставка путешествовала в разных версиях по 38-ми странам, до 1962-го года ее посетили около 10 миллионов человек.  В сентябре 2003 года «Род человеческий» был включен в регистр памятников мирового наследия ЮНЕСКО.
Отсканированные фотографии с международной фото выставки "The family of man" можно посмотреть ЗДЕСЬ - огромное спасибо Филиппову Василию! который проделал такой титанский труд! отсканировал всю выставку!

В 2006 году экземпляр стайхеновской автохромной фотографии «Озеро в лунном свете» (1904) был продан на аукционе «Сотбис» почти за 3 000 000 $, что на тот момент было абсолютным рекордом!
http://www.ljplus.ru/img4/e/l/elenachumakova/03_steichen-pond-moonlight.jpg

Отредактировано Ваша Гадость (Среда, 10 октября, 2012г. 22:04:04)

0

295

Хенгки Ли - «Поэтическая мечтательная фотография»

Его романтические картины с лёгким оттенком грусти публикуют именитые «Fotoblur Magazine» и «B&W Magazine», побеждают в престижных международных конкурсах и очаровывают гостей фотографических выставок по всему миру.

Хенгки Ли родился и живёт в Джакарте. Фотографией он занимается сравнительно недолго: около трёх лет. Во время просмотра свадебных фотографий одного из фотографических сообществ в 2004 году он почувствовал, что тоже хочет научиться фотографировать. Купив в 2009-м свою первую камеру, Хенгки, экономист по образованию, «совершенно не знал, что с ней делать» и стал постигать основы фотографии по книгам. «Я пытался снимать некоторые концептуальные картины с простым освещением», - вспоминает он. Вскоре Хенгки увидел на одном из сайтов художественные фотографии с силуэтом человека и Луной, и захотел попробовать себя в этом жанре. Так, постепенно, путём проб и экспериментов родился его собственный жанр, который Хенгки называет «поэтической сюрреалистической фотографией».

http://s2.uploads.ru/t/Kn4Jy.jpg

«Красота быть другим»

Рассуждая об особенностях своего жанра, наибольшее внимание Хенгки уделяет выражению поэтического настроения, того самого вдохновения, которое охватывает фотографа в процессе творчества. По мнению Хенгки, творец не должен бояться быть самим собой, не должен бояться открыть своё сердце окружающему миру: «Я пытаюсь донести до зрителей мысль о красоте быть другим».

«Сердце — это комната, где наша душа находит лучшую возможность открыться»

Хенгки говорит, что его вдохновляет искусство, для которого характерны «уникальные, необычные или странные понятия, которые могут вызывать эмоции и любопытство». Как истинный романтик, он не представляет своего творчества без музыки и литературы. Ему нравится «Secret Garden», он и сам владеет многими музыкальными инструментами. Он пишет стихи, рассуждает на вечные темы и  смотрит на мир философски...

http://s3.uploads.ru/t/nlmUs.jpg

http://s3.uploads.ru/t/7UroN.jpg

http://s3.uploads.ru/t/tkhly.jpg

http://s2.uploads.ru/t/W3M9Y.jpg

«Передавая настроение леса»

В одном из своих выступлений фотограф рассказал невероятно тонкую историю о том, как рождается настроение и чувствительность к творчеству.

Как-то ранним январским утром Хенгки с друзьми гулял по лесу. Вскоре начался сильный дождь, и компания решила переждать его в расположенном рядом здании. «Когда дождь закончился, все звуки стихли. Я чувствовал только запах влажной почвы и травы. Вдруг лес стал погружаться в туман. Атмосфера была по-настоящему драматической, она  будто оторвала меня от привычной реальности и перенесла в некий таинственный мир», - делится своими впечатлениями Хенгки.

«Я не фотограф, я просто поклонник искусства...»

Поражённый живописной природой, Хегнки стал снимать картины этого чудесного леса, чтобы «захватить необычное присутствие тайны в окружающей среде, и в то же время — абсолютное спокойствие на лоне этой прекрасной открытой сцены»...

http://s2.uploads.ru/t/hZAV0.jpg

«Ко мне подошёл маленький мальчик с зонтиком и спросил, не хочу ли я сфотографировать его, — продолжает Хенгки. Я интуитивно понял, что это неслучайно, и я должен сделать снимки с его участием. Появление мальчика в кадре усилило впечатления. Всё было настолько захватывающим, что я целиком погрузился в мечтательное настроение», — заключает он.

В будущем Хенгки планирует организовать масштабный он-лайн проект — творческое сообщество фотохудожников, которое станет источником вдохновения для всех поклонников изобразительного искусства и фотографии.

Наверное, именно эта уникальная способность чувствовать настроение окружающего мира помогает Хенгки создавать поистине магнетические картины. И главные черты их — эмоциональность, мечтательность, романтичность, любопытство и таинственность, — снова и снова очаровывают зрителей всех возрастов и вкусов. Хенгки рад поделиться с аудиторией своей простой формулой успеха: «Просто следуй голосу своего сердца, чтобы отразить суть сцены и передать её эмоции. Тогда Ваша работа станет уникальной и сможет громко разговаривать с аудиторией». А  начинающим фотографам он советует: уважать работы других людей, слушать внутренний голос, больше практиковаться и быть последовательными в своей деятельности.

С работами фотографа можно ознакомиться здесь - http://500px.com/hengkilee

Отредактировано Ваша Гадость (Четверг, 8 ноября, 2012г. 01:26:57)

0

296

фотограф Juris Sturmovičs - Латвия

В пути...

http://statics.photodom.com/photos/2011/11/30/2321939.jpg

Без названия...

http://statics.photodom.com/photos/2012/11/06/2504674.jpg

Дорожка...

http://statics.photodom.com/photos/2012/10/08/2490299.jpg

Лес...

http://statics.photodom.com/photos/2012/03/22/2385582.jpg

Возвращение...

http://statics.photodom.com/photos/2011/11/03/2305248.jpg

Окна...

http://statics.photodom.com/photos/2011/05/16/2190192.jpg

Берёзки...

http://statics.photodom.com/photos/2011/02/25/2127911.jpg

Такса...

http://statics.photodom.com/photos/2010/07/25/1926052.jpg

Отредактировано Ваша Гадость (Четверг, 8 ноября, 2012г. 02:04:46)

0

297

фотограф Лев Долгачев - Таллинн

http://clipday.ru/wp-content/uploads/2009/06/5183-500x333.jpg

По состоянию на август 2009-го года Лев Долгачев продал через микростоки более 350.000 лицензий на использование своих фоторабот, которые публиковались на страницах Vogue, Playboy, Penthouse, Men’s Health, Maxim, FHM, Cosmopolitan, Glamour, Marie Claire, Elle, InStyle и многих других журналов, на обложках книг и музыкальных дисков. Фотографирует в стиле "фэшн" и "бьюти"

Автор большой статьи «Как работать с фотобанками» и активный пропагандист микростоковой фотографии среди фотографов. Ведёт микростоковый форум и стоковое сообщество в ЖЖ.
Живёт и работает в городе Таллинн, Эстония.

Фотографиями Льва Долгачева мы можем любоваться в любое время суток и в любой точке земного шара: во всевозможной рекламе, на обложках дисков и книг, на одежде и различных афишах. По количеству проданных через фотобанки снимков он входит в топ-50 фотографов мира!

http://dolgachov.com/portraits/ld_016970.jpg

http://dolgachov.com/portraits/ld_016495.jpg

http://dolgachov.com/portraits/LEV_7395.jpg

http://dolgachov.com/portraits/LEV_5359.jpg

http://dolgachov.com/portraits/LEV_3391.jpg

http://dolgachov.com/portraits/LEV_2783.jpg

--- Лев, наверное, давай начнем разговор с самого начала. Расскажи, как ты пришел в фотобанки? Как все завертелось?

Пришёл так - что-то где-то услышал от знакомых, нашёл какие-то материалы по теме и зарегистрировался в нескольких фотобанках как фотограф. Было это в октябре 2005-го года, то есть примерно год назад. По тем временам у меня было мало что предложить на продажу - я тогда снимал старой плёночной "лейкой" уличные сценки и был классическим streetlife фотографом - увидел интересного человека, подошёл в упор (я никогда не снимал на улицах телезумом, всегда подходил к людям вплотную, под конец я уже просто валял дурака и снимал крупные портреты незнакомых людей на улицах фиксом 24мм), снял, поблагодарил, если тебя заметили, пошёл дальше...

Но для фотобанков это всё не подходило. Я не имел никаких разрешений на продажу этих карточек от людей, которые попадали ко мне в кадр - это раз. А два - по техническому качеству они не совсем соответствовали тому, чего ждут от коммерческого продукта инспекторы ведущих банков. Поэтому стартовал я с довольно скудным набором тех своих городских уличных карточек, на которых не фигурировали люди, и фактически меня "приняли" только на fotolia. Потом что-то там пару раз продали, я обрадовался, бодро довёл размер "портфолио" картинок до ста, и на этом успокоился. Примерно так выглядела первая часть "марлезонского балета".

На тот момент я уже решил заняться постановочной, "студийной" фотографией людей - ну, на улице банально стало слишком холодно снимать. А меня очень пёрло от фотографии, я просто не мог остановиться и ждать весны. С фотобанками это никак не было связано, о фотобанках я к тому времени вообще успел забыть. Просто хотелось снимать, без какой-то конкретной цели. Попёрло - и не мог остановиться. Благодаря уличным кадрам, меня, как фотографа, уже немного знали, поэтому когда я сообщил в своём блоге о том, что хочу попробовать научиться снимать людей при искуственном свете и пригласил к сотрудничеству тех, кто хочет попробовать себя в качестве моделей, то как-то сразу очень много людей откликнулось с желанием посотрудничать. И с тех пор постоянно появляются всё новые и новые, уже даже и непонятно, откуда. Я стал вместо уличных сценок снимать "постановочные" кадры, постепенно ушёл с плёнки на цифру, со строительных галогенок на нормальное импульсное освещение, и так далее. Всё время хотелось пробовать что-то новое, что-то как-то делать лучше. В общем, не до фотобанков было совершенно, и свободного времени ни на что, кроме съёмки и обработки фоток не оставалось.

А потом пришла весна, и я как-то прознал, что огромные деньги, которые я заработал к тому времени на фотолии, можно вывести через moneybookers и потрогать "живьём". До этого я как-то и не задумывался об этом. Что-то продалось - и здорово. Кто-то заплатил за мою фотографию - и супер. А тут оказалось, как в анкедоте про ГАИшника, что "тут, оказывается, ещё и деньги платят". Огромных денег, заработанных на фотолии, хватило ровно на бутылку текилы, я пошёл, купил её, налил, немедленно выпил и сказал сам себе "теперь я настоящий фотограф, раз мне платят за это деньги. Вот эту бутылку я уже заработал фотографией". Это было приятно. И мысль о том, что кто-то заплатил живые настоящие деньги за мои карточки, и текила.

А буквально через неделю один из моих друзей сообщил о том, что с того момента, когда мы примерно вместе регистрировались в фотобанках осенью, он заработал продажей фоток суммарно 1000 долларов. Фолклёрно-классическую "штуку баксов". И я подумал - "пора, наверное, и мне уже прикрутить свой краник к этой трубе, раз по ней идут деньги". Я спросил моделей, с которыми к тому времени успел поработать, кто из них согласен подписать мне релизы, многие с удовольствием это сделали, и я пошёл в фотобанки "по-взрослому". С мая 2006-го года.

---И каким оказался первый опыт?

Первый месяц был самым тяжёлым. Оказалось, что мои карточки обработаны под веб, и в 100% увеличении местами выглядят просто ужасно, в основном из-за очень сильных перешарпов - я старался делать так, чтобы карточки в маленьком размере были достаточно резкими и совершенно не заботился о том, как это выглядит "фулл-сайз". Незачем было. В сети хорошо выглядели, на бумаге - тоже. Этого было достаточно. В результате я получил массу отказов от фотобанков, особенно от ведущих. Иногда просто не брали, иногда объясняли: "отличные работы, но мы не можем их взять, они испорчены". Поначалу я ругался с инспекторами, но как-то быстро понял, что они правы. Коммерческий продукт должен быть безупречным или, как минимум, стремящимся к безупречности. Халява не проходит. Поэтому очень многие из моих лучших работ того времени так и не попали в фотобанки - там есть отличные карточки, прекрасно обработанные, но напрочь испорченные последующим увеличением резкости, и обратно этого уже не вернёшь. А делать их заново из исходных raw-файлов мне некогда, да уже, наверное, и не нужно.

Дальше, когда я при обработке новых карточек уже знал, чего именно с ними делать не надо, всё пошло бодрее и веселее. А поначалу было сложно.

---Можешь что-нибудь сказать фотографам, которые еще только присматриваются к микростокам?

Присматриваться не надо - надо пробовать. Попробуете - очень быстро сами поймёте, для вас ли этот бизнес. Как и любой другой, он даёт ощутимую отдачу только при довольно серьёзных вложениях времени и труда. Хотите зарабатывать на стоках приличные деньги - приготовьтесь работать над этим по несколько часов каждый день без выходных. Рано или поздно добьетесь своего. Хотите зарабатывать на пиво - можете позволить себе заниматься этим делом "по настроению" и "под пиво". Как и в любом деле, здесь справедливы пословицы "Без труда не выловишь и рыбку из пруда" и "Что посеешь - то и пожнёшь". Никаких золотых гор "за просто так" в этой индустрии, как и в любой другой, нет.

0

298

Сюрр-реализм Сергея Рулева

Сегодня посетила персональную фото-выставку "Пластилиновый город" питерского арт-фотографа Сергея Рылева - члена Союза Художников России.

http://s3.uploads.ru/t/XGj0q.jpg

...Утекающий город, в нечётких образах, необычный ракурс, тающие улицы...
сюрр-реалистичные работы - очень близкие мне по духу...
http://s2.uploads.ru/t/70cz2.jpg

http://s3.uploads.ru/t/g9JN6.jpg

http://s2.uploads.ru/t/KeiGd.jpg

http://s3.uploads.ru/t/YBzq0.jpg

http://s3.uploads.ru/t/6o4IY.jpg

http://s3.uploads.ru/t/Shzwn.jpg

http://s2.uploads.ru/t/5PW2D.jpg

http://s3.uploads.ru/t/UiCB5.jpg

http://s2.uploads.ru/t/HBLOe.jpg

Отредактировано Ваша Гадость (Воскресенье, 18 ноября, 2012г. 17:56:41)

0

299

Секреты мастерства от самого востребованного стокового фотографа в мире  Yuri Arcurs

эти фото-секреты аргументированы для коммерческих стоковых карточек, но, полагаю, и для любительского фотографа будут полезны  :flag:

Учитесь видеть и разделять свои изображения на смысловые слои

Что это значит? Камера фокусируется только на объекте съёмки, а элементы находящиеся перед и за объектом можно рассматривать как слои. Таким образом мы имеем: передний план, точку фокуса и задний фон.

Взаимодействие между этими слоями - часто делает картинку интереснее. Если вы посмотрите на победителей конкурсов фотожурналистики, увидите много похожего. При гармоничном сочетании этих смысловых слоёв, они дополняют друг друга и подчёркивают эмоции или идею снимка. Лучшие фотографии имеют много слоев, которые "говорят" вместе. Для фотожурналиста снимающего обычную жизнь слои - это один из самых сложных аспектов для освоения и действительно требует многозадачности. В коммерческой фотографии смысловые слои могут быть использованы как инструмент для создания полноценного фото.

Фотографы любители часто уделяют мало внимания заднему плану, или он вообще отсутствует, но создавая слои шаг за шагом вы можете получить конкурентное преимущество по сравнению с другими фотографами.
Обратите внимание, что первая фотография выглядит как реальный концерт, а вторая как техническое фото. Это не концерт, и использовалось только 23 модели, однако благодаря аккуратно продуманным слоям, конечное фото выглядит как настоящий концерт.
http://www.microstock.ru/docsfiles/images/000159/file375_1.jpg

http://www.microstock.ru/docsfiles/images/000159/file375_2.jpg

Используйте знание человеческой природы

Если у меня есть очень требовательный клиент, которого я хочу удивить, я использую часть своих знаний о психологии, чтобы понять, как это сделать. Люди в большинстве своём любят один или несколько моментов в фотографии, а именно: юмор, экстраординарные вещи или контрастные символы. Контрастные символы, это когда две противоположности сталкиваются между собой и создают иронию.

Например, священник и мелкое воровство в магазине, или тощий стоящий позади толстяка. Это основы, но они работают - используйте все, что отражает иронию и многообразие нашей повседневной жизни. Попробуйте снять фотографию, которая вам понравится, но в которой не будет ни одного из вышеперечисленных элементов.

Использование приема с контрастными символами требуют предварительного обдумывания и планирования, но если вы добьётесь этого эффекта, то это будет настоящая притягивающая взгляд фотография. Иногда на съёмке я слышу, как сам говорю стилисту что-то вроде "эта сцена не достаточно странная, сделай её страннее".

Люди очаровываются необычными вещами. Так, что крутите, изгибайте и делайте реальность необычнее, для точного попадания в цель.

Ощутите загадку в этом снимке.
http://www.microstock.ru/docsfiles/images/000159/file375_6.jpg

Отойдите от использования консервативных законов композиции

Собственно говоря, классические учебники смогут научить вас лишь определенным правилам консервативной композиции: не обрезать лоб в портретах, снимать только стандартные картинки со всеми объектами внутри кадра, и т.д. - но это скука! Не слушайте эту чепуху!

Любая фотография из моих самых популярных работ имеет композицию, противоречащую всем правилам из учебников, и плюс к этому, она часто еще и нестандартно откадрирована. Экспериментируйте! Снимите с низкого ракурса, с высокого, сосредоточьтесь на своих внутренних ощущениях (даже если они противоречат правилам).

С годами ваше чувство композиции будет расти, и вы придете к мастерству своим собственным путем, получив при этом и свой персональный узнаваемый стиль.
В этом кадре вы видите солнечные блики и композицию, которые в фотобанках наверняка повергнет инспектора-новичка в ужас. Здесь так же присутствуют пересветы, заваленный горизонт - правильный лишь фокус на глазах. Голова молодого человека обрезана кадрированием. Во многих смыслах эта фотография "чушь по учебникам", но тем не менее это намного интереснее, чем стандартный подход.
http://www.microstock.ru/docsfiles/images/000159/file375_7.jpg

Будьте сверх-продуктивны

Мой старший ассистент (он работает фото-журналистом) недавно пришёл ко мне после закулисного репортажа о рок-группе из Дании и сказал: "Я не понимаю... все остальные фотографы большу часть времени просто сидели вокруг со своими камерами и говорили… я видел это через свой видоискатель".

Мой ассистент видел это на протяжении всего концерта через свою камеру. Он сделал больше 1300 RAW файлов за три часа своей 1Ds. И мне не так важно, сколько таланта приходится на каждую из них. Создание прекрасных фотографий требует множества кадров, это нормально.

Снимайте как бешеный, особенно если у вас мало времени на работу с данной моделью или в данном месте. После хорошего дня съёмки в результате остаётся лишь 3-4% от отснятого материала. Подобный подсчет процентов помогает осознать один важный вывод - чем больше отснятого материала, тем больше хороших работ в портфолио.

Этот вывод весьма прост и может быть истолкованы по-разному, но он неминуемо ведёт к пониманию истины. Сидеть и говорить или снимать вяло - это наверняка потерять шанс получить классную фотографию. Идите, снимайте и создавайте интересные работы как сумасшедший.

Отредактировано Ваша Гадость (Среда, 21 ноября, 2012г. 09:33:36)

0

300

Чарующие фотографии Рариндра Пракарса (Rarindra Prakarsa)

http://fancyfly.ru/wp-content/gallery/rarindra-prakarsa-2/56z1.jpg

Рариндра Пракарса  (Rarindra Prakarsa) восхитительно передает красоту природы, детство, эмоции. Глядя на его фотографии, создается впечатление, что это уже где-то видел, где-то во сне, когда был совсем маленьким.

Первозданная деревенская природа Индонезии неизбежно растворяется, поглощаемая «цивилизацией».    В попытках сохранить ускользающую красоту, фотограф Рариндра Пракарса, дизайнер Индонезийской газеты, отправляется на дальние острова и снимает благословенный исчезающий мир.

http://fancyfly.ru/wp-content/gallery/rarindra-prakarsa-2/56ao7.jpg

Рариндра родился в Джакарте в 1971 году. Искусством фотографии заинтересовался еще в начальной школе. Окончил факультет графических искусств Индонезийского политехнического Университета. Имеет профессию дизайнера. Работает в газете в Джакарте. Периодически выступает на фотографических семинарах и мастер-классах. Обычно Рариндра рассказывает о фотомонтаже и прочих технических моментах, детально останавливаясь на теме цветового решения фотографии. В 1995 году он начал с Nikon FM2 и пары любительских объективов. В данное время Рариндра пользуется Canon 350D (недорогой фотоаппарат, но полезный в любых обстоятельствах) и несколько объективов: Tokina 12-24mm f4, Canon EF24 f2.8, Canon EF 50 f1.8, Tamron 28-75mm f2.8 и Canon 85 f1.8.

http://fancyfly.ru/wp-content/gallery/rarindra-prakarsa-2/86276181bn1.jpg

Сначала Рариндра увлекался фотожурналистикой, но сейчас главные темы его творчества — люди и природа. Для его соотечественников, как выяснилось, они представляют наибольший интерес. Люди любят фотографии, похожие на рисунки, и рисунки, похожие на фотографии. Главная задача, которую ставит перед собой Рариндра, это объединение этих двух видов искусств в одно, а цифровая фотография в этом смысле — идеальное средство. Не менее 15 лет он постигал искусство фотографии и обработки снимков.

http://fancyfly.ru/wp-content/gallery/rarindra-prakarsa-2/26z1.jpg

Свой авторский стиль Рариндра обнаружил в 2004 году, когда понял, что уже не мог снимать, как все. Сомнения пропали в один день, когда на форуме крупнейшего в Индонезии фотопортала завели тему, в которой обсуждался его стиль. После этого у него появилось немало последователей.

http://fancyfly.ru/wp-content/gallery/rarindra-prakarsa-2/21z1.jpg

В работах Рариндры происходит много событий. Они наполнены жизнью и теплом. Чтобы сделать фотографии такими, какие они есть, приходится много работать. Именно поэтому автор не публикует новые работы каждую неделю.

Работам мастера присуща определенная характерная только им черта. Фотограф разделяет сцену на передний и задний план, словно это театр с актерами и декорациями. На следующем снимке заметно, что Rarindra Prakarsa вырезал передний план с деревом и мальчиками и поместил сверху на другое изображение. Проследить это можно по освещению. Задний план имеет совершенно другое освещение, словно оно намерено подсвечено иначе.

http://www.takefoto.ru/userfiles/image/Dlya%20Statey/%D0%9D%D0%B5%D0%BE%D0%B1%D1%8B%D1%87%D0%BD%D0%B0%D1%8F%20%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B1%D0%BE%D1%82%D0%BA%D0%B0/3.jpg

Rarindra Prakarsa в журнале Popular Photography поделился этапами обработки своих снимков:

    1/ Снимая вRAW, стоит использовать теплые настройки баланса белого перед переносом изображения в Фотошоп.
    2/Затем следует сделать выделение основных объектов. В данном случае это люди. Метод выделения можно использовать любой. Само выделение нужно сохранить для того, чтобы можно было с ним работать. Сделав выделение активным нужно добавить корректирующий слой (adjustment layer) типа Уровни (Levels). Настройки менять не нужно. Просто нужно изменить режим наложения на Мягкий свет (Soft Light), а прозрачность следует снизить до 50%.
    3/Далее следует выполнить Layer > New Fill Layer > Solid Color (Слой > Новый слой заливки > Однотонный цвет). Color следует выбрать None и нажать Ok. Значение цвета следует установить следующее: R84, G66, B4. .Blend mode (Режим наложения)следует поменять на Hue (Цветность).
    4/Теперь создайте новый корректирующий слой (adjustment layer) типа Selective Color (Выборочная коррекция цвета). Параметр Colors следует установить на :Neutrals, изменить Yellow на 39%, а Cyan на-8%.
    5/Еще один корректирующий слой (adjustment layer) типа Цветовой баланс (Color Balance). Установите midtones на 0, -7, -13, а highlights на 0, 0, -3.
    6/Теперь корректирующий слой Уровни (Levels). В нем переключитесь в синий канал (Blue), и измените output level на 200.
    7/Помните про созданную маску? Теперь нужно создать пустой слой и сделать выделение по той маске. Выделенную область следует залить черным цветом. Режим наложения измените на Color (Цветность). Прозрачность этого слоя уменьшите на 50%. Это действие выделит основные фигуры на золотистом фоне.
    8/Если фон будет слишком желтым, просто следует уменьшить прозрачность (Opacity) до получения приемлемого результата.

http://fancyfly.ru/wp-content/gallery/rarindra-prakarsa-2/6195792.jpg

Отредактировано Ваша Гадость (Пятница, 7 декабря, 2012г. 14:43:45)

0


Вы здесь » GoroD » Фото » А как фотографировать-то?