GoroD

Объявление

30 июня 2019 года, в помещении РТУ , состоится летний, расширенный слёт коллекционеров. Вход свободный. Время проведения с 9.00 до 12.00 Тематика: бонистика, нумизматика, фалеристика, филокартия, филателия и многое другое.

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » GoroD » Кино » 100 лучших сцен в истории кино.


100 лучших сцен в истории кино.

Сообщений 1 страница 34 из 34

1

Да здравствуют френды,то есть старые форумские друзья,столько лет не пишу уже на киношных форумах,надо же вспомнили и кинули ссылочку.Спасибо им!Ценю!(Эх,на форум их что ли заманить?)

Тема по сути своей информационная.(Продвигает же Монтайн свое любимое дело и я хочу)Но предполагает ваше непосредственное участие и комментарии.

100 лучших сцен в истории кино (копипаст из инета)
Выход вампира, разрезание глаза, оргазм Хеди Ламар и не только.

На сайте, где этот рейтинг был размещён (Time Out), разгорелась нешуточная дискуссия по поводу того, какие еще сцены должны были попасть в список,надеюсь,нам тоже есть что сказать и добавить.Главное,вдруг кого-то заинтересуют какие-нибудь не увиденные фильмы.

1. Выход вампира
«Носферату: симфония ужаса», 1922. Реж. Фридрих Вильгельм Мурнау

Одна из самых жутких сцен в истории кино: бритый наголо, с паучьими пальцами и ушами нетопыря, вампир Орлок (Макс Шрек) заглядывает в трюм корабля. Персонаж Шрека создал стандарт изображения вампиров в кино и вообще является эталоном ужасного — Орлок так страшен, что на экран его выпускали, в общей сложности, минут на девять. Но и этого оказалось достаточно, чтобы запретить показ фильма в некоторых странах — шведам, к примеру, «Носферату» впервые показали вообще в 1972 г.

http://www.yaplakal.com/uploads/post-3-12233998674755.jpg

0

2

Мареновая Роза написал(а):

вампир Орлок (Макс Шрек)

Оффтопом: интересно, Шрека в его честь, что ли, обозвали? Похож немного :)

0

3

Ч.Ширская написал(а):

Оффтопом: интересно, Шрека в его честь, что ли, обозвали? Похож немного

ты уши имеешь в виду?

0

4

2. Разрезание глаза
«Андалузский пес», 1929. Реж. Луис Бунюэль

Фильм Бунюэля по сценарию Сальвадора Дали богат на сильные образы — гниющие туши ослов, привязанный к фортепиано падре, муравьи, выползающие из раны на руке… Но самым знаменитым стал вот этот — бритва, разрезающая женский (на самом деле коровий) глаз. Сцена было придумана Дали по мотивам сна Бунюэля, который он описывал как «туча, рассекающая луну, словно бритва — зрачок».

http://www.yaplakal.com/uploads/post-3-12233999085579.jpg

0

5

3. Финальный взгляд
«Огни большого города», 1931. Реж. Чарльз Чаплин

Отсидев в каталажке за мошенничество (вся выручка пошла на операцию слепой цветочнице), бродяжка-Чаплин выходит в город и встречает свою любимую — теперь уже зрячую. Девушка сперва не зло хихикает над нелепым оборванцем, затем берет его за руку — и экспрессивно узнает своего благодетеля. Чаплин смущенно улыбается. Самое поразительное тут в том, что это не явный хеппи-энд — во взгляде девушки благодарность все еще мешается с брезгливой жалостью.
http://gorod.tomsk.ru/i/u/10255/LuchScen_1_03.jpg

4. Оргазм Хеди Ламар
«Экстаз», 1933. Реж. Густав Махаты

Первая сексуальная сцена в кино: искупавшись голышом в озере, неудовлетворенная своим браком Ева (Хеди Ламар) знакомится с симпатичным конюхом (разумеется, Адамом) и вскоре отдается в его умелые руки. Судя по выражению лица Евы, теперь у нее все хорошо. Самой Хеди было далеко не так приятно — во время съемок сцены режиссер колол ее булавкой, чтобы добиться убедительной гримасы наслаждения.
Все к лучшему — хоть фильм и был проклят Папой Римским и запрещен к показу в Германии и США, Хеди, на волне скандала, благополучно перебралась в Голливуд и вышла замуж за торговца оружием, который вскоре скупил для своего домашнего кинотеатра почти все копии «Экстаза».

0

6

Мареновая Роза написал(а):

ты уши имеешь в виду?

Да вообще, форму голову и лысину :) Это типа Шрек в молодости, да. Такой еще субтильный слегка :)

0

7

5. Кинг Конг на Эмпайр-Стейт-Билдинг
Кинг Конг, 1933, 1976, 2005. Реж.: Мериан Си Купер, Эрнест Шодсак (1933), Джон Гиллермин (1976), Питер Джексон (2005)

Гигантская волосатая обезьяна, усевшаяся на шпиле небоскреба, — именно так рисовала американскую культуру советская пропаганда. И культура, породившая такой образ, казалась невероятно дерзкой и привлекательной. Символизм сцены прочитывается без труда — первобытная брутальная природа торжествует над грубой и бесчувственной цивилизацией. Увы, ненадолго — в воздух уже поднята авиация.

http://www.yaplakal.com/uploads/post-3-12233999804853.jpg

0

8

6. Психологическая атака белогвардейцев
«Чапаев», 1934. Реж. Георгий Васильев, Сергей Васильев

Они идут по полю в своих страшных черно-белых мундирах. Они держат спину прямо и не боятся ни пули, ни бога, ни дьявола. А что же Анка? Она испугалась, струсила? Нет, она просто решила подпустить каппелевскую контру поближе, чтобы расстрелять в упор. Па-ба-ба-ба! И так будет со всяким и т. д. Фильм Чапаев давно уже разобран на цитаты и на кадры, но все же именно сцена психологической атаки остается одной из самых запоминающихся в фильме.

7. Ледовое побоище
«Александр Невский», 1938. Реж. Сергей Эйзенштейн

Этим фильмом были реабилитированы сразу два человека. Первым был Сергей Эйзенштейн, над которым в середине 1930-х сгущались тучи. Вторым был Александр Невский, после революции преданный анафеме и забвению. Но надвигалась война с Германией и древнерусский князь снова стал актуален, а для восстановления кумира потребовался гений Эйзенштейна. Сцена боя стала такой же фирменной карточкой режиссера, как и «потемкинская лестница». В начале сражения через плечи русских ратников камера показывает надвигающихся ливонских рыцарей — полный эффект присутствия. Дальше начинается мясорубка, в которой простые новгородские мужики легко и красочно расправляются с немецкими вояками. И историки, и сам Эйзенштейн не раз говорили, что сцена битвы имеет мало отношения к настоящему Ледовому побоищу, однако мальчишки до сих пор играют в Александра и немецких рыцарей.

8. Скарлетт О’Хара на лестнице
«Унесенные ветром», 1939. Реж. В. Флеминг

«Где был бы этот фильм без лестниц?» — справедливо интересовался кто-то из киноведов. Вся история любви Скарлетт О’Хары и Ретта Баттлера умещается на нескольких ступеньках: вот он несет ее на руках вверх, вот она падает со ступеней вниз, а в конце фильма она сидит на лестнице и произносит знаменитую фразу о том, что «завтра будет другой день». Скарлетт, как Сизиф, вынуждена постоянно карабкаться вверх, пытаться любой ценой выжить — но она постоянно срывается и падает. Самой знаменитой стала сцена, в которой Скарлетт признается Ретту, что беременна, и в ответ на его слова: «Может быть, тебе повезет, и с тобой произойдет какой-нибудь несчастный случай» — оступается и падает с лестницы. Пример безуспешной попытки диалога между мужчиной и женщиной: Скарлетт хочет сказать Ретту, что она его любит, Ретт — что он счастлив, но они говорят совершенно другие слова, что и приводит к трагедии.
http://gorod.tomsk.ru/i/u/10255/LuchScen_1_05.jpg

9. Розовый бутон
«Гражданин Кейн», 1941. Реж. Орсон Уэллс

Репортер Томпсон, идущий по следам предсмертных слов газетного магната Чарльза Ф. Кейна, так и не находит «розового бутона». Зато его находим мы — он оказывается рисунком на детских саночках Кейна, картинно исчезающим в печи вместе с прочим антикварным барахлом после его смерти. Орсон Уэллс всегда говорил, что заслуга в создании «розового бутона» принадлежит не ему, а его соавтору-неудачнику Герману Манкевичу. Сам он был от этой идеи не в восторге и поначалу хотел попросту выкинуть из сценария за «дешевый фрейдизм» — не понимая, что этим отказался бы от самой часто упоминаемой метафоры в истории кино.
http://gorod.tomsk.ru/i/u/10255/LuchScen_1_06.jpg

10. Нападение леопарда
«Люди-кошки», 1942. Реж. Жак Турнье

Весь фильм Ирена (Симона Симон), иллюстраторша из Нью-Йорка, оглядывается в ужасе — похоже, что ее преследуют люди-кошки. Наконец, во время ночного купания в бассейне, оборотень подбирается совсем близко. Зловещие блики воды на стенах, тревожные звуки мягких шагов, мелькнувшая тень леопарда… Выйдя наконец из воды, перепуганная Ирена находит свою одежду разодранной в клочья. А кошек нам так и не показывают. Фильм снимала студия RKO, разорившаяся дотла после коммерческого провала «Гражданина Кейна». Денег на спецэффекты не было вообще, и продюсер картины, гениальный Вэл Льютон, предложил радикальное решение — совсем не показывать оборотня. Так был сформулирован и доказан один из главных законов фильма ужасов: самое страшное — это неизвестность.
http://gorod.tomsk.ru/i/u/10255/LuchScen_1_07.jpg

0

9

11. Пляска опричников
«Иван Грозный», 2-я серия, 1945. Реж Сергей Эйзенштейн

Пьянка, заканчивающаяся убийством Владимира Старицкого, сопровождается молодецким угаром разряженных в алые рубахи опричников. Федор Басманов в женском платье поет песню, живо описывающую погром. Первый из двух цветных эпизодов фильма, просто необходимый для понимания не очень-то скрытого смысла второй серии «Ивана Грозного»: гомоэротическая эстетика и опьянение всевластием характеризуют борцов за единую Россию не с самой лучшей стороны. Понятно, почему фильм был запрещен к показу.

12. Две Любови Орловых
«Весна», 1947. Реж. Г. Александров

Почти голливудская по духу комедия о двойниках, внешне совершенно одинаковых женщинах, которые случайно меняются местами: легкомысленная актриска оказывается в Институте Солнца и проводит там собрание, а строгая дама-академик — на киностудии и должна сыграть в кино роль самой себя. Безусловно, две героини не могут не встретиться, и в самом смешном эпизоде фильма домработница Маргарита Львовна (Фаина Раневская), увидев сразу двух своих хозяек, думает, что сошла с ума, и вызывает «скорую» больному Льву Маргаритовичу. Воздушную, радостную и одновременно шизофреническую атмосферу фильма можно считать памятником уходящей сталинской эпохе. Но этот фильм называют еще и символом безграничной любви Григория Александрова к Любови Орловой: режиссер так любил свою жену, что одной Орловой в фильме ему было мало.

13. Пение под дождем
«Поющие под дождем», 1952. Реж. Стэнли Доунен, Джин Келли

Под мощным ливнем идет человек с подозрительно радостным выражением лица, закрывает зонтик и поет песню, попутно отплясывая и отбивая чечетку. Все это время с лица человека (Джин Келли) не сходит широченная блаженная улыбка. Это квинтэссенция счастья, смесь пофигизма с идиотизмом: на меня льются ведра воды, а я тут улыбаюсь, танцую, пою и вообще. Так ярко ощущение счастья больше, наверное, никому передать не удалось, а режиссер Стэнли Доунен даже не стал пытаться придумать что-то новое: герой его «Заводного апельсина» Алекс напевает «Поющего под дождем» и пародирует Джина Келли, попутно пиная ногами невинную жертву. Тут даже не цинизм, просто такое у Алекса счастье.
http://gorod.tomsk.ru/i/u/10255/LuchScen_1_08.jpg

14. Разговор Терри и Эди
«В порту», 1954. Реж. Элиа Казан

Терри Маллой (Марлон Брандо), бывший боксер, а теперь боец портовой ОПГ, объясняет девушке, в которую влюблен (Ева Мари Сейнт), как это вышло, что он оказался соучастником убийства ее брата. Дело происходит в рабочем районе, на каком-то пустыре — и минутный монолог Брандо совершенно заглушается заводским гудком. Прекрасный пример творческого использования звука в кино и максимально доходчивый способ объяснить зрителю, что оправдания Терри не канают.
http://gorod.tomsk.ru/i/u/10255/LuchScen_1_09.jpg

0

10

15. Платье Мэрилин Монро поднимается
«Зуд седьмого года», 1955. Реж. Билли Уайлдер

Поп-культурный символ ХХ века, давно ставший самодостаточным: мало кто видел комедию Билли Уайлдера, но все помнят, как Мэрилин Монро стоит на вентиляционной решетке, ветер вздымает ее белую юбку, а она произносит: «Разве не прелесть?» Из фильма был вырезан кадр, в котором юбка у Мэрилин взлетала выше талии, но и того, что осталось, хватило, чтобы войти в историю кино и в историю вожделения. Эпизод с решеткой настолько растиражирован, что уже распадается на мелкие подробности: ноги Мэрилин в этом кадре были признаны самыми сексуальными в кино, платья такого фасона были в моде даже через 30 лет после выхода фильма, а угол Лексингтон и 52-й, где первоначально снималась эта сцена, стал местом паломничества фанатов. Но в фильм вошел эпизод, снятый в студии: во время съемок на улице толпы зрителей слишком громко свистели и орали. Еще бы.

http://www.yaplakal.com/uploads/post-3-12234000912463.jpg
http://gorod.tomsk.ru/i/u/10255/LuchScen_1_10.jpg

0

11

Несмотря на то,что даже сексапильная Мерилин Монро не сподвигла ни сексуальнуных маньяков,ни флудеров,ни степенных людей на комменты темы,дело свое я продолжу! аки заядлый киноман.
Даешь кино в массы!:)

0

12

16. Изнасилование во время бомбежки
«Летят журавли», 1957. Реж. Михаил Калатозов[b]
Когда Вероника (Татьяна Самойлова) в панике мечется по комнате, напуганная бомбежкой, двоюродный брат ее жениха пользуется ситуацией, чтобы изнасиловать девушку. Фоном для их борьбы служит яростная музыка, хлопанье раскрытых окон, звон разбитого стекла и гул бомбардировщиков. Во времена строжайшего запрета на эротику режиссеру удалось передать напряжение между героями, не прибегая к «обнаженке» и натурализму. С помощью света и звука им была создана одна из ярчайших по психологической напряженности сцен в кино.

[b]17. Головокружение Скотти
«Головокружение», 1958. Реж. Альфред Хичкок

Сцена, в которой впервые был применен прием «контра-зум» или трансфокаторный наезд. Страдающий боязнью высоты детектив Скотти смотрит с колокольни и… камера отъезжает назад, а объектив продолжает держать землю в фокусе. Точка зрения остается все той же, а перспектива стремительно меняется, создавая эффект головокружения. Эпизод снимали не на настоящей колокольне, а на лежащем на боку макете из папье-маше — камера просто-напросто отъезжала от него на тележке. Это позволило Хичкоку сэкономить около 30 тыс. долл., хотя эпизод все равно обошелся в 19 тыс. — немного дороговато для трехсекундной сцены, вам не кажется?
http://gorod.tomsk.ru/i/u/10255/LuchScen_1_11.jpg

18. Роджер Торнхилл спасается от кукурузника
«На север через северо-запад», 1959. Реж. Альфред Хичкок

Пока рекламный агент Торнхилл (Кэри Грант) ждет Еву Мэри Сент среди пустошей, на горизонте опрыскивает несуществующий урожай безобидный кукурузник. А через пять долгих минут— психологический накал уже дает о себе знать — герой наконец-то замечает, что кукурузник пикирует прямо на него. Гул нарастает, Грант мечется… Сцена тревожит не только своей длительностью (шутка ли — семь минут без единого слова!) но и чудовищной абсурдностью — ну в самом деле, откуда здесь кукурузник! — и насмешливым презрением к правилам жанра «нуар». Покушение на героя происходит безо всяких мокрых мостовых, тревожных шагов в темноте и черных силуэтов в нервном электрическом свете. Смерть подкрадывается в жаркий полдень на плэнере!
http://gorod.tomsk.ru/i/u/10255/LuchScen_1_12.jpg

19. Сцена в постели
«На последнем дыхании», 1960. Реж. Жан-Люк Годар

Сцена, в которой лежащий в кровати бандит Мишель Пуаккар (Бельмондо) пытается добиться благосклонности американки Патриции Франсини, может считаться одной из самых долгих постельных сцен в непорнографическом кино. Затяжная (примерно треть фильма) прелюдия включает в себя кривляния, задирание юбки, глупые разговоры, пощечины и поцелуи. Секс тоже есть — и невероятно комичный: несколько секунд уморительной возни под простынями завершаются оглушительным водопадом дурацкой танцевальной музыки из внезапно включившейся радиоточки.
http://gorod.tomsk.ru/i/u/10255/LuchScen_1_13.jpg

0

13

Мареновая Роза написал(а):

2. Разрезание глаза

брр.. почему мне не сказали про то, что глаз коровий до просмотра, а то как три дня назад пса смотрел, мну аж передёрнуло

0

14

AngelSlayer,бедный.
А мне Бунюэля как-то тяжеловато смотреть!

0

15

20. Купание Экберг в фонтане Треви
«Сладкая жизнь», 1960. Реж. Федерико Феллини

Сцена, для многих шестидесятников ставшая воплощением сексуальности и разгула, легендарна не только сама по себе, но и слухами, которыми она обросла за прошедшие полвека. Согласно одному из них, фильм снимался еще в марте, и Аните пришлось «купаться» в фактически ледяной воде. Но в то время как Экберг и бровью не повела, Мастроянни, чтобы поддержать свой боевой дух, был вынужден регулярно заправляться водкой. А еще рассказывают, будто знаменитый римский «фонтан Треви», в котором и происходило все это безобразие, вовсе не фонтан Треви, а собранная в студии модель.
http://www.yaplakal.com/uploads/post-3-12234001783476.jpg

0

16

21. Убийство в душе
«Психоз», 1960. Реж. Альфред Хичкок

Героиня Джанет Ли, сбежавшая из города с деньгами босса, останавливается в мотеле, идет мыться и получает с десяток ударов кухонным ножом. Эталонная сцена убийства, снятого настолько драматично, что некоторые зрители даже утверждали, будто кровь, стекавшая в сток гостиничной ванной, была красной. Сама Джанет Ли говорила после, что не может больше мыться в душе — хотя в большей части планов за Ли отдувалась дублерша (сцену снимали целую неделю). А Энтони Перкинс, игравший маньяка-убийцу, тут не снимался вообще — в это время он готовился к спектаклю в Нью-Йорке.
http://www.yaplakal.com/uploads/post-3-12234002249116.jpg

0

17

22. Холли Голайтли перед витриной Тиффани
«Завтрак у Тиффани», 1961. Реж. Блейк Эдвардс

Длинное черное платье, сигарета с мундштуком, перчатки по локоть, заколотые вверх волосы, абсолютная непредсказуемость и большая любовь к блестящим штучкам: такой нарисовала Холли Голайтли Одри Хепберн. Изначально, кстати, придумавший образ Голайтли Трумен Капоте мечтал увидеть в этой роли свою любимую актрису Мэрилин Монро и так и не простил студию «Парамаунт Пикчерз» за замену, которая, по его мнению, исказила замысел всего рассказа. В итоге открытый финал был заменен на счастливый голливудский, а сцена, в которой Голайтли любуется на бриллианты, стала одним из главных кинообразов всех времен и народов: прекрасное тянется к прекрасному.
http://gorod.tomsk.ru/i/u/10255/LuchScen_1_16.jpg

23. Моника Витти мечется, переходит дорогу к Алену Делону
«Затмение», 1962. Реж. Микеланджело Антониони

«Затмение» — уникальный фильм Антониони, рассказывающий о том, что обещает стать главной болезнью XXI века, — нежелании участвовать в каких бы то ни было проявлениях жизни. «Я не это хотела сказать» то и дело повторяет главная героиня Виттория (Моника Витти) и отводит глаза: она вообще ничего не хочет. И когда герой Алена Делона обещает ей поцеловать ее, когда она перейдет дорогу, а она мечется посередине, это напряжение создается совершенно ниоткуда, прямо из асфальта, потому что даже если она перейдет чертову дорогу, в этой жизни уже очевидно никогда ничего не произойдет.
http://gorod.tomsk.ru/i/u/10255/LuchScen_1_17.jpg

0

18

так-с,если после этого кадра никакие маньяки-падуие- и - озабоченные свои пять копеек не вставят...не знаю тогда уже чего творить...

24. Выход девушки Бонда из воды
«Доктор Но», 1962. Реж. Теренс Янг

По современным меркам все «эротические» сцены из первого фильма «бондианы» не попадают даже в категорию «13+». Но вспомним, что на дворе стояло начало 1960-х и сексуальная революция еще толком не началась. Вид красавицы Урсулы Андресс, выходящей из пены морской, убил зрителей наповал. Джеймс Бонд начал победоносное шествие по планете во многом благодаря заманчивым формам мисс Андресс а «девушка Бонда» в мокром купальнике стала таким же непременным атрибутом «бондианы», как фраза «смешанный, но не взболтанный». Кончилось то шествие красавиц фильмом «Казино Рояль», в котором из воды вышел сам Бонд — Дэниел Крейг.

http://www.yaplakal.com/uploads/post-3-12234002806690.jpg

0

19

25. Нападение птиц
«Птицы», 1963. Реж. Альфред Хичкок

Солнечным летним днем чайки атакуют детский утренник, а вечером того же дня воробьи врываются через каминную трубу в дом Бреннеров — там холостяк Митч Бреннер представляет свою девушку Мелани (Типпи Хедрен) ревнивой маме. Первый эпизод неоднократно перепевался в фильмах ужасов, причем птиц там заменяли чем угодно — и марсианами, и кислотным дождем. Второй служит отправной точкой для всевозможных трактатов, пытающихся ответить на один из главных вопросов киноведения — почему все-таки нападали птицы?

http://www.yaplakal.com/uploads/post-3-12234003182318.jpg

0

20

26. Михалков в метро
«Я шагаю по Москве», 1963. Реж. Г. Данелия

В сознании сегодняшнего зрителя весь фильм сжался до знаменитой песни «Я пройти еще смогу соленый Тихий океан, и тундру, и тайгу» — гимна молодежи времен оттепели. Сам фильм тоже был своеобразной песней о Москве, трогательной и чистой историей о молодых людях, гуляющих по городу, о летнем дожде и юношеской влюбленности. Совсем молоденький Никита Михалков, переполненный своей любовью, пел эту песню и радовался всему на свете: и ворчащей дежурной у эскалатора, и своему городу, и своей работе. По сюжету его герой — метростроевец, так что метро для героя было родным домом, и казалось, что эскалатор вот-вот привезет его к счастью. У Михалкова с тех пор периодически спрашивают в интервью, давно ли он спускался в метро. «Лет десять назад», — всякий раз отвечает он.

27. Фотограф над моделью
«Фотоувеличение», 1966. Реж. Микеланджело Антониони

Механистическое воспроизведение полового акта: мужчина подходит к женщине, заставляет ее трогать себя, просит ее лечь, седлает ее, она выгибается ему навстречу, он кричит «Да! Да!», а потом, уже не обращая на женщину никакого внимания, без сил валится отдыхать на диван. На самом же деле это всего лишь фотосессия, оба участника полностью одеты, оба не испытывают никакого желания друг к другу. Ни фотограф, ни модель даже не задумываются о сходстве их поз и действий с сексуальной игрой, оба одержимы только работой, они — пустые оболочки. Фотомодель — не женщина, а что-то вроде куклы, существо, полностью подчиненное камере. Фотограф — всего лишь часть камеры, необходимое дополнение к объективу. Сцена, идеально описывающая антониониевский мир, переполненный мнимыми объектами.
http://gorod.tomsk.ru/i/u/10255/LuchScen_1_20.jpg
28. Погоня
«Берегись автомобиля», 1966. Реж. Э. Рязанов

Если бы благородный угонщик автомобилей Юрий Деточкин не совершил очередного доброго дела и не помог милиционеру завести мотоцикл, мы лишились бы самой захватывающей погони советского кино, а то и всего мирового кинематографа. Соревнование хорошего с лучшим под нежный вальсок Андрея Петрова: вор и милиционер подогревают экранное благородство почти до кипения, даже в пылу гонок трогательно притормаживая на знаке «Осторожно, дети». Эту классическую сцену зрители разбирают по кадрам, находя там кучу ляпов — и мотоциклы у милиционера меняются в процессе гонки, и номера у «Волги» разные, и в каких-то эпизодах видно, что у машины Деточкина нет двери. Но все равно все джеймс-бондовские погони меркнут перед этой черно-белой схваткой двух пламенных моторов, двух благородных рыцарей. Между прочим, «Волга», на которой Деточкин уходил от погони, потом снялась в «Трех тополях на Плющихе» и в «Бриллиантовой руке» в роли такси.

0

21

не знаю как эти моменты выбирают спецы. Но на мой взгляд ( сужу по себе) в жизни каждого человека есть моменты из фильмов которые они помнят даже спустя многие десятки лет.

0

22

а еще???

0

23

29. Расстрел Бонни и Клайда
«Бонни и Клайд», 1967. Реж. Артур Пенн

Легендарный фильм Артура Пенна, вколотивший, по словам Мартина Скорсезе, последний гвоздь в старое американское кино, заканчивается масштабной, со вкусом сделанной сценой убийства двух налетчиков (одной из которых, вдобавок, была красавица). Тела Фэй Данауэй (Бонни) и Уоррена Битти (Клайд) бессмысленно долго дергаются под дождем пуль — и нас от этого тоже передергивает.

http://www.yaplakal.com/uploads/post-3-12234003973556.jpg

0

24

"В джазе только девушки" ( Some Like It Hot, в оригинале), 1959, реж. Билли Уайлдер

Сцена посадки в поезд на Майами, репетиции в вагоне-ресторане с упавшей фляжкой и сцена безумной попойки на верхней полке вагона поезда с участием Мерилин Монро (Шугар Кейн), Джека Лемона (Джерри-"Дафни") и Тони Кертиса (Джо - "Джозефина")

мой личный рейтинг и сцены и всего фильма целиком как самой смешной сцены во всем кино и лучшей кинокомедии всех времен и народов.
увы, кадра под это не нашел.

Фраза Джерри - "Дафни" : "Что яхта, у него еще и сапоги-скороходы!" - для меня тоже фраза номер один в комедийном фильме.

Ну, а стучащаяся в дверь к "подругам" Мерилин Монро (It's me, Sugar!) - ну... это прославило ее не меньше, чем сцена над решеткой.
Ну, любили ее камеры! Возможно, как никого еще ни до нее, ни после.

Собственно, от начала до самого конца там нет ни одного кадра, который самый придирчивый критик рискнул бы назвать слабой. Фильм можно цитировать, как "Горе от ума" Грибоедова.
Русский дубляж с сокращениями мне понравился больше, чем оригинал.
А не так уж и известный на тот момент Джек Лемон одной левой переиграл двух голливудских суперзвезд, Монро и Кертиса.\\

(блин... а прибытие отставшей и перегруженной как конь Дафни в отель, вплоть до фразы : "За кого вы меня принимаете!" с пощечиной! )
Но так я тут весь фильм могу процитировать.

http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/356/   - коротенький такой триальчик, но бо-ме представление дает.
Кто еще не смотрел ни разу - завидую!

Отредактировано tinamu (Вторник, 6 января, 2009г. 03:36:37)

+1

25

30. Зачатие ребенка от Дьявола
«Ребенок Розмари», 1968. Реж. Роман Полански

Розмари, почувствовав себя плохо, позволяет мужу уложить себя в постель и видит странный сон: ей чудится, что она является центром непонятного сатанинского ритуала, свершаемого ее вполне реальными соседями. Позже женщина пытается установить границу между видением и явью и понять, действительно ли дитя , которого она носит, — от Дьявола. В том, что касается нагнетания жути, Полански не уступает Хичкоку: «Ребенок Розмари»до сих пор считается одним из сильнейших психотриллеров.

31. Бородинское сражение
«Война и мир», 1968. Реж. Сергей Бондарчук

Решающая баталия, где все действительно перемешивается до полной неразберихи, на деле была четко структурирована с помощью… оловянных солдатиков петербургского коллекционера. Без этой хитрости, как признавался Бондарчук, вряд ли получилось бы что-либо путное, ведь одних солдат-статистов в массовке участвовало 120 тысяч (факт, закрепленный в Книге рекордов Гиннеса). На «спецэффекты» пошло 23 тонны взрывчатки и 40 тонн керосина. Такого подвига в отечественном кинематографе больше никто не повторял.

32. Бронсон в поисках лишней лошади
«Однажды на диком Западе», 1968. Реж. Сержио Леоне

Долгие минуты Леоне погружает зрителя в заунывную и знойную атмосферу дикого Запада: железнодорожная станция, ковбой лениво отмахивается от мухи, другому ковбою потихоньку вода капает на шляпу, не спеша подходит поезд. Минут через пять появляется герой Чарльза Бронсона и играет на губной гармошке мелодию от Морриконе, чем привлекает внимание трех громил. «Где Френк?» — «Френк послал нас» — «Лошадь мне привели» — «Походу мы одну зажали» — «Нет, у вас на две больше, чем нужно» — паф! паф! паф! — злодеи падают, Гармоника встает, остальные два часа фильма смотрятся на одном дыхании.

33. «Не виноватая я!»
«Бриллиантовая рука», 1968. Реж. Леонид Гайдай

Эпизод, прославивший Светлану Светличную, официально был признан первой эротической сценой в советском кино: когда взбудораженная общественность застает Горбункова в обществе полуголой красотки, у той очень «кстати» расстегивается бюстгальтер. Мелочь, в общем-то, но за эту сцену досталось впоследствии как режиссеру, так и актрисе — Гайдая на худсоветах и в критике неустанно обвиняли в «аморалке», а в Светличной режиссеры долгое время видели исключительно роковую обольстительницу.

34. Смерть ковбоя
«Полуночный ковбой», 1969. Реж. Джон Шлезингер

Финал похождений деревенщины Джо Бака (Джон Войт) в Нью-Йорке — не прижившись в большом и холодном городе, Джо и его нелепый, немытый, хромой и больной друг-бомж Крыса (Дастин Хоффман) едут на «Грейхаунде» во Флориду. Уже почти прибыв на место, Крыса умирает в автобусе от гриппа — очень буднично, под галдеж отдыхающих и глупые причитания Джо. Очень грустный финал.

35. Автомобильная погоня
«Французский связной», 1971. Реж. Уильям Фридкин

В грязном осеннем Нью-Йорке 1970-х детектив Джонни Дойл и детектив Бадди Руссо из отдела по борьбе с наркотиками преследуют подозреваемого. Некоторая нестандартность ситуации в том, что преступник удирает на метро, а сыщики гонят за ним на машине как раз под железнодорожными путями, едва-едва уклоняясь от столбов и сбивая-таки небрежно припаркованную машину (абсолютно реальное, незапланированное режиссером ДТП). Эта погоня, проходящая, к слову, без всякого музыкального сопровождения, задала высочайший стандарт экшен-сценам в кино — и до сих пор повторяется в каждом третьем боевике.

36. Оргазм с фанфарами
«Глубокая глотка», 1972. Реж. Джерард Дамиано

Героиня Линды Лавлейс не знала оргазма до тех пор, пока секс-доктор не выяснил, что г-точка находится у нее в пищеводе. Выход очевиден и описан в названии. «Глубокая глотка» открыла новую страницу в истории порнографии, на нее ходили домохозяйки, почтенные отцы семейств и, разумеется, подростки. Причина проста — это интересное и смешное кино, в котором, в частности, в первой сцене оргазма Линды вместо судорог и белых струй показывают трубы, салют и прочие фанфары. До сих пор это лучшая передача орального секса языком кино.

+1

26

Мареновая Роза написал(а):

36. Оргазм с фанфарами
«Глубокая глотка», 1972. Реж. Джерард Дамиано
Героиня Линды Лавлейс не знала оргазма до тех пор, пока секс-доктор не выяснил, что г-точка находится у нее в пищеводе. Выход очевиден и описан в названии. «Глубокая глотка» открыла новую страницу в истории порнографии, на нее ходили домохозяйки, почтенные отцы семейств и, разумеется, подростки. Причина проста — это интересное и смешное кино, в котором, в частности, в первой сцене оргазма Линды вместо судорог и белых струй показывают трубы, салют и прочие фанфары. До сих пор это лучшая передача орального секса языком кино.

Мне как раз только что прислали на перевод док.фильм - типа режиссер порнофильмов хочет воссоздать успех "Глубокой глотки" и снимает римейк. Фильм-описание происходящего на съемочной площадке. Уже заранее веселюсь в предвкушении такой работки.

0

27

Ч.Ширская написал(а):

Уже заранее веселюсь в предвкушении такой работки.

ну и как ? перевела?

отправляемся дальше.
37. Бой Брюса Ли с Чаком Норрисом
«Возвращение дракона», 1972. Реж. Брюс Ли

Канонический финал фильма о боевых искусствах: перебив кучу врагов, герой (Ли) сталкивается с по-настоящему достойным противником. Чак Норрис тогда долго раздумывал, прежде чем согласиться быть битым на экране, — он уже четыре года удерживал титул чемпиона мира по карате в среднем весе. Решили, что его персонаж будет показан настоящим воином, добровольно примет смерть от руки более сильного мастера, а перед этим изрядно его поколотит. Что и было сделано: победа явно дается щуплому герою Ли нелегко, а в конце он почтительно прикрывает тело здоровенного убитого врага курткой кимоно. Для драматизма и контраста оба снимались полуголыми, Норрис отъедался пару месяцев перед съемками, камера специально смотрела на него снизу вверх, а местом боя стал римский Колизей, арена античных гладиаторов.

http://www.yaplakal.com/uploads/post-3-12234005056018.jpg

0

28

38. Сцена с маслом
«Последнее танго в Париже», 1972. Реж. Бернардо Бертолуччи

Знаменитая сцена, в которой герой Марлона Брандо занимается анальным сексом с героиней Марии Шнайдер, воспользовавшись в качестве смазки сливочным маслом, послужила причиной того, что фильм Бернардо Бертолуччи вызвал настоящий скандал в Италии, а в Америке был причислен к категории Х. Вердикт был отменен спустя 15 лет, но, по слухам, Мария Шнайдер до сих пор время от времени слышит от официантов насмешливое: «Масла, мадам?»
http://gorod.tomsk.ru/i/u/10255/LuchScen_1_26.jpg

39. Убийство Санни
«Крестный отец», 1972. Реж. Фрэнсис Форд Коппола

Вито Корлеоне считал, что мир надо брать политикой, а не силой. Его сын Санни думал иначе — и в итоге попал в засаду, когда мчался на очередные разборки. В трилогии Копполы по романам Марио Пьюзо вполне себе была мораль: хочешь выжить — не стреляй, и никто не будет стрелять в тебя, но все члены клана Карлеоне нарушали ее и платили за это высшую меру.

40. Постельная сцена
«А теперь не смотри», 1973. Реж. Николас Роуг

Затяжная и от того совсем не эротическая сцена секса между героями Дональда Сазерленда и Джули Кристи была придумана Роугом в самый последний момент —отсмотрев снятый материал, они решил, что парочка слишком часто ссорится. Ночное примирение супругов Бакстер было полностью сымпровизировано — да так лихо, что некоторые всерьез считают, что Кристи с Сазерлендом занимались перед камерой настоящим сексом.

0

29

41. Риган крутит головой
«Изгоняющий дьявола», 1973. Реж. Уильям Фридкин

Сначала крошка Риган (Линда Блэр) просто тряслась вместе с кроватью, потом начала грязно материться, а уж потом — двигать по комнате предметы. Однако бригада «экзорцистов по вызову» явилась лишь после того, когда Риган принялась с жутким скрежетом поворачивать голову на 360 градусов. Вот именно за это «голововерчение» потрясенные американские киноакадемики и выдвинули 13-летнюю Блэр на «Оскара». Потом, правда, выяснилось, что головой вертела кукла (еще бы!), а адские проклятия изрыгала взрослая актриса Мерседес Маккембридж — и статуэтка ей не досталась. У Линды от такой несправедливости случилось нервное расстройство, ребенок потолстел и стал играть трудных подростков.

42. Танец Рэмплинг
«Ночной портье», 1974. Реж. Лилиана Кавани

Тощая Шарлотта Рэмплинг в чужих штанах, подтяжках и с эсесовской фуражкой на криво остриженной голове танцует топлесс для руководства концлагеря. Скромное обаяние нацистской формы подчеркивается облезлым убранством офицерской столовой и веселыми арийскими масками на лицах заключенных музыкантов. В финале этой, вынесенной на все постеры фильма, сцены Эрос уступает место Танатосу: офицер Макс (Дирк Богард), охранник, преподносит танцовщице подарок — картонную коробку с головой ее недоброжелателя.

http://gorod.tomsk.ru/i/u/10255/LuchScen_1_27.jpg

0

30

Мареновая Роза написал(а):

ну и как ? перевела?

Две серии перевела - сегодня еще третья будет. Веселая киношка.

0

31

нашла в интернете кадры к предыдущим постам.может кому будет интересно. :flag:

0

32

Мареновая Роза написал(а):

Брюса Ли с Чаком Норрисом
«Возвращение дракона», 1972. Реж. Брюс Ли

ууу...по тем временам, в эпоху начального экстаза видеобума, когда только-только появились первые ласточки-видаки - самый кассовый боевик! как сейчас помню - рупь сеанс))) а в соседнем зале за тот же рупь охали-ахали эммануэли))) сейчас всё это вспоминается с улыбкой, но по тем временам - не посмотреть Брюса с Эммануэлью считалось низкопробным вкусом(((  :yep:

0

33

43. Первое нападение акулы
«Челюсти», 1975. Реж. Стивен Спилберг

Сцена признана одной из самых мучительных смертей в кино. Первое нападение акулы-убийцы казалось зрителям тем ужаснее, что совершенно невозможно было понять, что это за сверхъестественная сила наблюдает из-под воды за купальщицей, а потом утаскивает ее на дно. Акула-убийца выглядит тут почти мифологическим, непобедимым чудовищем, а зрители могли ассоциировать себя не только с тонущей жертвой, но и с хищником: часть эпизодов была снята с его точки зрения. Особый ужас на публику наводили захлебывающиеся крики девушки — на озвучке актрисе лили в горло воду.

http://www.yaplakal.com/uploads/post-3-12234006139095.jpg

0

34

Смотрела я его в том же видеосалоне :).
Зрелище шокирующее,да и у нас таких фильмов не было.Стивен Спилберг уже тогда мог поставить зрелище в том далеком 75 году,жаль,что мы это увидели лишь спустя лет 10-12...уже точно не помню.Шедеврального в этом фильме ничего нет,пересмотрев его сейчас,уже никто не испугается,спецэффекты покажутся смешными.но на видеосалонные времена -это было интересно,своеобразно и ново,как и фильмы про Эммануэль,ниндзя и Брюса Ли,третьесортные ужаснички и боевики класса Б.

Спилберговские "Челюсти " родили кучу продолжений..несколько штук и дали жизнь такому явлению как блокбастер.фильм заработал в мировом прокате $470 млн.и вошел в классику мирового кино и до сих пор попадает в рейтинги лучших кинопроизведений.
Надо как-то на досуге пересмотреть. :)
Кстати,именно после челюстей пошел спрос на всякие морские-водные страшилки! :)

К примеру, из сценария с рабочим названием "Челюсти в космосе" возник культовый фильм Ридли Скотта "Чужой". :)

0

Похожие темы

Rammstein Музыка Среда, 18 июня, 2008г.
Луи Армстронг Сё Человек Четверг, 1 ноября, 2007г.
Даугавпилс в кинематографии. Разное про Даугавпилс Четверг, 21 июля, 2011г.

Вы здесь » GoroD » Кино » 100 лучших сцен в истории кино.